miércoles, 30 de diciembre de 2009

BALANCE 2009: MI HUMILDE COSECHA

Quedan apenas unas horas para que acabe el año 2009. Hoy, como colofón a un año literariamente intenso para mí, el cartero me ha traído mi ejemplar de "Sonrisa de Gato" una antología publicada por la editorial Jirones de Azul de la que formo parte (páginas 107 a 113). Jolines, me ha hecho una ilusión tremenda. Es el broche perfecto para este año en el que he dado algunos pasillos en esto de escribir. He presentado una novela, ganado un premio literario, publicado en tres antologías y una revista mexicana (Parteaguas, del Instituto Cultural de Aguascalientes), he leído a porrillo y escrito más de cincuenta reseñas para Anika entre Libros, he conocido a algunos escritores afianzados y a otros muchos que, como yo, recién empiezan, he perpretado tres blogs, he asistido a presentaciones de libros, he hecho entrevistas a autores y editores...
Al 2010 le pido más de lo mismo, aquello de "Virgencita, virgencita que me quede como estoy", salud para escribirlo e ilusión y ganas para seguir contándooslo. Es poca la experiencia pero son muchas las ganas y la ilusión. Espero que estas lecturas os hayan servido de algo cuanto menos para saber que con trabajo, perseverancia y esfuerzo se puede conseguir hacer realidad algunos sueños. Todo lo mejor para el nuevo año.

domingo, 20 de diciembre de 2009

EL LIBRILLO DE VERÓNICA BUTLER


Verónica Butler acaba de publicar su primer libro y ya tiene fecha para los dos siguientes, es por eso que os traigo el "librillo" de esta escritora novel porque parece que le está dando muy buenos resultados. Nos cuenta que siempre hace un guión mental desde el principio al final de la historia y se deja llevar por sus personajes. Suele comenzar por el prólogo. No usa demasiado las descripciones, lo justo para ambientar al lector, dando más importancia a los sentimientos, los diálogos y a la acción. Intenta meterse en sus personajes y verla escribir tiene que ser espectacular porque ¡¡¡recita en voz alta los diálogos interpretándolos con gestos incluidos!!! Su mania a la hora de escribir es escuchar música para ambientarse.
A los escritores inéditos les recomienda que reescriban sus obras hasta sentirse satisfechos, que aprendan a encajar las críticas y las utilicen en su favor y, sobre todo, que luchen sin descanso por conseguir su sueño. Nos lo apuntamos todo. La entrevista completa está en

http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre433.ascx

martes, 15 de diciembre de 2009

IV Scream Cielo Abierto



La Organización Internacional del Trabajo OIT, a través de la Asociación Artística y Cultural MEDEA_73, y en el marco del Programa Internacional de Erradicación del Trabajo Infantil IPEC, puso en marcha en la Comunidad de Madrid en el año 2003, una campaña de sensibilización acerca del problema del trabajo infantil, con el nombre de SCREAM, (Defensa de los Derechos de los niños mediante la Educación, las Artes y los Medios de Comunicación), dirigida a concienciar a jóvenes escolares, educadores y al público en general, sobre las peores formas de trabajo infantil. En la fase IV de dicho programa, en el periodo escolar comprendido entre 2006-2007 se pone en marcha el Primer Certamen de poesía y relato corto "SCREAM cielo abierto" logrando gran aceptación en las escuelas e institutos de educación secundaria obligatoria de toda España, tanto en su primera edición como en las sucesivas.


En la fase VII, en el año escolar 2009-2010 lanza el


Cuarto Certamen de relato corto


"SCREAM cielo abierto"


BASES


Participación:


1. Se establecerán dos categorías distintas: Juvenil, (personas entre 10 y 18 años) adultos.


2. En la categoría juvenil, podrán participar todas las escuelas e institutos de educación secundaria obligatoria, al igual que centros juveniles.


3. Para la categoría adultos, podrá presentarse cualquier persona mayor de edad.


4. El tema de los relatos debe tratar de una o algunas de las peores formas de trabajo infantil definidas en el artículo 3 del Convenio núm. 182 de la Organización Internacional del Trabajo. Las personas que no conozcan el programa SCREAM y los módulos aplicados por este, encontrarán la información necesaria en la página http://www.medea73.com

Presentación y entrega de relatos:


1. Cada participante presentará el número de relatos que desee, siempre y cuando sean originales, inéditos y no premiados.


2. Cada relato debe tener una extensión máxima de 5 cuartillas (Times New Roman 12) a doble espacio y escritos en castellano.


3. Cada obra debe ser enviada a: screammadrid@gmail.com. En el mensaje debe ir, para la categoría juvenil: título de la obra, nombre y apellidos del autor, un seudónimo o lema escogido, edad, curso, nombre del centro al que pertenece o desde el que se envía el relato. Y para la categoría adulto: nombre y apellidos del autor, un seudónimo o lema escogido, edad y breve currículo.


4. Los textos a concursar se presentarán como documento adjunto, en formato Word, acompañado del título de la obra y deberán ir firmado con seudónimo o lema.


5. El plazo de entrega se cierra el 15 de Mayo de 2010.


Votación:


La votación se realizará en dos etapas.


1. En la primera, se seleccionarán los relatos que reúnan las condiciones requeridas para cada categoría. Esta selección será realizada por los organizadores del Certamen.


2. En la segunda fase, un jurado compuesto por personas relacionadas con el mundo de la literatura infantil y juvenil seleccionarán a los ganadores entre los relatos seleccionados en la fase previa.


El fallo del jurado será inapelable.


Premios:


1. Un único premio para cada categoría, que consiste en: Donación de 150 euros para “el programa de apoyo a la permanencia y éxito escolar de los niños y adolescentes trabajadores y ex trabajadores del vertedero de La Chureca en Managua, Nicaragua”. Certificado de dicha donación hecha por el ganador del premio y placa de reconocimiento.


2. La entrega de los premios se hará el Día Mundial Contra el Trabajo Infantil que se celebra en todo el mundo el 12 de junio


Este certamen, no sólo pretende estimular y premiar a jóvenes y adultos por su interés literario, también quiere sensibilizar a la sociedad española sobre el problema del trabajo infantil y, ayudar de alguna manera a los niños y niñas involucrados.


Ayúdanos a gritar:


“¡No a la explotación infantil!”

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA Y NOVELA HISTÓRICA

Hola, os paso un enlace que tal vez os pueda interesar. Es, como dice el título, sobre un curso de escritura en la Universidad de Valencia. A lo mejor os interesa a alguno/a de vosotros/as. Ahí va el enlace:

http://www.fguv.org/cursos/ampliar_noticia.asp?id=804

lunes, 14 de diciembre de 2009

DIEZ MANDAMIENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO DE Friedrich Nietzsche

1.- Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.

2.- El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.

3.- Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.

4.- El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo.

5.- La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones; También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos.

6.- Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.

7.- El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente.

8.- Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector.

9.- El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.

10.- No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría.

martes, 1 de diciembre de 2009

LAS ENTREVISTAS DE JORDI Y CARE EN ANIKA ENTRE LIBROS


Aquí tenéis los enlaces a las entrevistas que hice a Jordi Sierra i Fabra

http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre422.ascx y a Care Santos http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre421.ascx . Al final de las entrevistas suelo incluir preguntas sobre método, manías a la hora de escribir y consejos para principiantes. A lo mejor os interesan.

sábado, 14 de noviembre de 2009

PREMIO "POR FAVOR, SEA BREVE" DE MICRORELATOS


El pasado jueves tuve una entrevista con Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, con motivo de los diez años de su editorial. Juan me regaló el maravilloso libro de microrelatos Por favor, sea breve 2 que se había presentado el miércoles anterior y cuya primera parte el Por favor, sea breve ya se ha convertido en una obra de referencia dentro del género. Junto con el libro me dio unos tarjetones que yo creí que eran de la presentación del día anterior pero que en realidad son las bases del premio "Por favor, sea breve" de microrelato. Encontraréis toda la información en

http://www.porfavorseabreve.com/2009/11/premio-por-favor-sea-breve-de.html. El premio consiste en la edición de los 20 textos finalistas en un volumen que publicará Páginas de Espuma. Tenéis tiempo de enviar algo hasta el 13 de mayo de 2010. Escribir microrelato no es nada fácil, son pequeñitos pero matones, ¿alguien se atreve?

jueves, 29 de octubre de 2009

EL "LIBRILLO" DE CARE SANTOS


El martes pasado tuve la suerte de compartir entrevista, presentación y otros momentos agradables con Care Santos. Como viene siendo habitual en mis entrevistas a escritores le pregunté esas cosillas por las que sentimos curiosidad todos los que escribirmos. Aquí tenéis, como decimos los catalanes, "cinc cèntims" de lo que me contó.
Su método es escribir ocho horas diarias. No hace guión, apenas algunas notas argumentales, pocas. Todo está en su cabeza. Tiene muy claro de dónde parte y hacia dónde va, todo ello "sazonado" con tres momentos cruciales, esos en los que el lector "se tiene que agarrar a la silla para poder seguir leyendo". Esos momentos han de estar muy claros y saber muy bien dónde se van a colocar. También hace lo que ella llama "catas de narradores".
Entre sus manías está escribir siempre con una vela encendida y con música clásica. Confiesa que tiene muchas y cada vez tiene más. Siempre que puede se escapa a escribir a lugares silenciosos y tranquilos.

viernes, 23 de octubre de 2009

EL "LIBRILLO" DE JORDI SIERRA I FABRA


Ya sabéis que de cada una de las entrevistas a escritores que he tenido ocasión de hacer siempre hago una pequeña entrada con el "librillo" de cada autor. En el caso de Jordi su método completo con pelos y señales e incluso ejemplos es un libro (no podía ser de otra manera). Se trata de "La página escrita" de la editorial SM del que creo haberos hablado en alguna otra ocasión.
Su método se basa en los guiones. Antes de ponerse a escribir redacta el guión del libro de la manera más completa posible. Eso suele hacerlo mientras viaja. De regreso a su casa, como él dice, "vomita" todo lo que tiene en la cabeza. Documentarse, crear mundos si es una novela fantástica, leer mucho, escribir a diario... buscar ideas en cada respiración y en cada latido, son también algunas de sus técnicas. ¿Rituales o manías? Antes de levantarse pasar unos 15-20 minutos en la cama visualizando por dónde debe continuar la escritura. ¿Consejos? No le gusta darlos porque cree que si hay que decirle a un escritor que debe leer y escribir cada día, si tienen que decírselo, no lo hará. Como me dijo el primer día en que me habló de su método y del libro en el que lo explica, "sólo es un método. Hay miles, tantos como escritores, pero si me ha dado para publicar más de 300 libros quiere decir que tan malo no será".

lunes, 19 de octubre de 2009

ENTREVISTA CON ANA MARIA MATUTE EN EL (S)AVIS DEL CANAL 33


Sencilla, inigualable, incomensurable... Así es Ana María Matute. Ocupa el asiento K en la Real Academia de la Lengua Española (institución machista donde las haya) y es una de las esritoras más leídas y más premiadas. Considerada una de las grandes voces de la literatura del siglo XX ha sido nominada al premio Nobel pero aquí, aún no se han acordado de ella para el Cervantes. Esta noche en el programa (S)AVIS del canal 33 han emitido una entrevista a esta gran escritora. Os paso el enlace por si os interesa www.tv3.cat/videos/1562399.
Tengo la gran suerte de tener un libro firmado por ella, Olvidado Rey Gudú, que mi compañero le pidió que me dedicara y que ella le aseguró que es una de sus obras más queridas. Ana María es un personaje interesantísimo, entrañable y muy peculiar. Entre las frases que ha dicho en esta entrevista me quedo con una con la que me siento enormemente identificada: "Yo sin la literatura, la que leo, la que produzco, no sería nada, no sería nadie".

sábado, 3 de octubre de 2009

DECÁLOGO DEL PERFECTO CUENTISTA de Horacio Quiroga


Está considerado como el maestro del cuento latinoamericano. Sus relatos breves le llevaron a ser comparado con otro gran maestro: Edgar Allan Poe. Aquí os dejo su decálogo.

I.- Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

II.- Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

III.- Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia

IV.- Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

V.- No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

VI.- Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

VII.- No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII.- Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

IX.- No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

X.- No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

NO HAY MÁS CAMINO QUE EL TRABAJO


Cada vez estoy más convencida. No existen las fórmulas mágicas. El único camino es trabajar. Trabajar duro. Además de abrir puertas nos hace mejorar. Hay quienes optan por creer en la suerte, en la justicia divina y otras cosas por el estilo. Está claro que para todo hace falta un poco de fortuna, pero la suerte no vendrá a llamar a tu puerta. Ningún editor vendrá a sacar tus escritos de un cajón. Esa magia no existe más que en la imaginación.
Es verdad que a veces uno desfallece. Es verdad que es duro y en ocasiones da miedo llamar a según qué puertas, mostrarse... Pero es la única manera de hacer algo. Y a quién me diga que escribe sólo para sí mismo, no me lo creo. Aunque uno escriba por gusto lo que está claro es que buscamos la aprobación de los demás y por eso nos gusta que nos lean nuestros amigos y nos damos con un canto en los dientes si nos los publican. Mucha gente paga por hacerlo porque no es nada fácil, la verdad. En fín, todo esto porque acabo de enterarme de que publico un microrelato en una antología y eso es, una vez más, el fruto de mi trabajo. Otro paso, nada más, pero si yo puedo hacerlo no creo que sea algo imposible. Costará más o menos pero al final se conseguirá. ¡¡Ánimo!!

martes, 29 de septiembre de 2009

ALGUNAS NOTAS SOBRE EL ARTE DE ESCRIBIR según CLARICE LISPECTOR



"Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra, como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba.

¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.

No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.

Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra."

jueves, 17 de septiembre de 2009

El "LIBRILLO" DE FERNANDO IWASAKI


Hace unos días, una semana aproximadamente, entrevisté a Fernando Iwasaki con motivo de la presentación de su último libro "España, aparta de mí estos libros". En todas la entrevistas que estoy haciendo procuro incluir algunas preguntas que siempre voy a hacer porque me interesa especialmente la respuesta que puedan darme estos escritores consagrados. Es lo que yo llamo "El Librillo" de cada uno de ellos. Las preguntas son:
1. -¿Tienes algún método para escribir?
2.- ¿Alguna manía, ritual o necesidad a la hora de ponerse a escribir?
3.- Formas de combatir el bloqueo creativo.
4.- Algún consejo para un escritor que empieza.
Y Fernando me contó que nunca empieza a escribir un libro sin tener claro el título y la portada. Ese título debe contener todo el libro. Que lo único que necesita para ponerse a escribir ficción es su mesa, para otras cosas le da igual el lugar. Su mesa le hace sentir en "en olor de literatura". La mejor manera de combatir el bloqueo creativo para él es escribir un montón de cosas a la vez. Y el consejo que le da al escritor que comienza es que rompa mucho (sobre todo lo que escribe), y que busque antes el conocimiento que el reconocimiento.
Atención frase: "El mundo literario es un egosistema y propendemos al narcisismo y eso al final tiene un gran inconveniente, y es que nos resistimos a ser autocríticos. Si buscamos el reconocimiento antes que el conocimiento estamos fritos".
Iwasaki es también de los que lleva libretas para apuntar ideas y considera que ganar concursos no es nada fácil. También opina que son una excelente cantera para descubrir y afirmar la vocación literaria.

jueves, 10 de septiembre de 2009

EL POEMA Y SU LECTOR de Alejandra Pizarnik

Palabras de la poetisa surrealista argentina Alejandra Pizarnik que bien puede trasladarse a la prosa.

"Si me preguntan para quién escribo me preguntan por el destinatario de mis poemas. La pregunta garantiza, tácitamente, la existencia del personaje.
De modo que somos tres: yo; el poema; el destinatario. Este triángulo en acusativo precisa un pequeño examen.

Cuando termino un poema, no lo he terminado. En verdad lo abandono, y el poema ya no es mío o, más exactamente, el poema existe apenas.
A partir de ese momento, el triángulo ideal depende del destinatario o lector. Únicamente el lector puede terminar el poema inacabado, rescatar sus múltiples sentidos, agregarle otros nuevos. Terminar equivale, aquí, a dar vida nuevamente, a re-crear.
Cuando escribo, jamás evoco a un lector. Tampoco se me ocurre pensar en el destino de lo que estoy escribiendo. Nunca he buscado al lector, ni antes, ni durante, ni después del poema. Es por eso, creo, que he tenido encuentros imprevistos con verdaderos lectores inesperados, los que me dieron la alegría, la emoción, de saberme comprendida en profundidad. A lo que agrego una frase propicia de Gaston Bachelard: "El poeta debe crear su lector y de ninguna manera expresar ideas comunes"."

Buenos Aires, 1967

sábado, 5 de septiembre de 2009

EL DECÁLOGO DE AUGUSTO MONTERROSO


Augusto Monterroso es un escritor guatemalteco conocido por sus colecciones de relatos breves e hiperbreves. A él le debemos "El dinosaurio", el relato más corto jamás escrito, una pequeña obra maestra de apenas siete palabras que lo llevó a la fama. Entre otras cosas este escritor también nos legó su decálogo:

Primero.
Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo.
No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero.
En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: "En literatura no hay nada escrito".

Cuarto.
Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto.
Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Sexto.
Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.

Séptimo.
No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo.
Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.

Noveno.
Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.

Décimo.
Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.

Undécimo.
No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.

Duodécimo.
Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado.

El autor da la opción al escritor de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes diez.

martes, 1 de septiembre de 2009

IV ENCUENTRO DE LITERATURA FANTÁSTICA EN DOS HERMANAS

Hoy he estado chateando con nuestro amigo Teo Palacios, y digo nuestro porque muchos le conocéis de nuestra red de blogs de escritores, y me lo ha recordado. He de reconocer que hace tiempo que me lo comentó pero no había vuelto a pensar en ello. A finales de este mes se celebra el IV Encuentro de Literatura Fantástica en la ciudad de Dos Hermanas. Aquí tenéis la información de que dispongo por si os animáis:

Fecha: Sábado 26 y domingo 27 de septiembre de 2009.
Lugar: Casa Palacio de Alpériz, frente al parque de la Alquería . Dos Hermanas. Sevilla (España)
Cuota de inscripción: 10 euros. La cuota se pagará el mismo día 26 en la sede del encuentro
Número máximo de inscripciones: 200 personas
Información e inscripciones: Biblioteca Pública Municipal (
biblioteca@doshermanas.es) Teléfono: 95 491 95 79. Fax: 95 491 95 80.


También podéis encontrar el programa de actividades en el blog de Teo, http://fantasticaliteratura.blogspot.com/2009_07_01_archive.html.

lunes, 31 de agosto de 2009

ALGUNAS TÉCNICAS DE SEYMOUR MENTON


En noviembre de 2005 Seymour Menton, una de las máximas autoridades en el estudio de la literatura hispanoamericana, reveló durante una entrevista lo siguiente:

"Algunas técnicas que he aprendido leyendo novelas y cuentos ajenos son relativamente sencillas, pero no son las únicas ni las más importantes:

  1. La primera oración tiene que captar la atención del lector con su concisión, su originalidad y algo inesperado.
  2. Aunque la obra puede incluir varios elementos dispersos, hay que mantener la unidad de la obra intercalando unos motivos recurrentes.
  3. Hay que establecer el tono predominante de la obra desde el principio y luego mantenerlo. Por ejemplo, en Un tercer gringo viejo hay bastante humor basado en la ironía.
  4. Conviene escoger vocablos precisos y únicos más que generales; tratar de evitar palabras como "decir", "ir".
  5. Se debe cerrar la obra, cerrando el marco, a veces rematando el tema, el conflicto o los motivos recurrentes. "

domingo, 30 de agosto de 2009

¡¡¡YA ESTOY DE NUEVO AQUÍ!!!


Por fin se acaba agosto. El de este año da sus últimos coletazos y, aunque continúa la calor, los turistas molestones ya se están marchando. Vuelve la normalidad, la rutina, la tranquilidad... el silencio, ese bien tan preciado. Y con la vuelta al cole vuelven mis apuntes sobre escribir.
Ya sabéis que son poco serios, nada rigurosos y que se basan en mi corta experiencia, pero menos da una piedra. En fin, sólo deciros que he vuelto. Me he pasado el verano leyendo y escribiendo. También me ha dado tiempo de indagar sobre algunos libros que pueden ser muy interesantes para los que escribimos. Sigo aprendiendo porque, como todo en esta vida, escribir es un aprendizaje. No seré yo la que por haber publicado una novela o ganado un par de premios me vaya a creer que lo sé todo. Estoy empezando, ya sabéis. Bueno, mis cuatro gatos, espero que el verano haya servido para recargar pilas y lo que queda de año esté repleto para todos nosotros de nuevos éxitos literarios.

martes, 11 de agosto de 2009

CIERRE TEMPORAL POR EXCESO DE TRABAJO


Hace días que no escribo una entrada en este blog y tal vez habéis pensado que sé muy poco de escribir (menos de lo que se presupone al leer el título del blog) y por eso ya no escribo (se me acabaron los temas y los argumentos). Por un lado eso je je je y por otro la falta de tiempo. Tengo muchas cosas pensadas, he buscado artículo, bibliografía... pero necesito tiempo para leerme todo eso y escribir las entradas y en estos momentos me es bastante difícil. Tengo un par de proyectos literarios en marcha (El Café de la Luna, La hija del Escriba...) y constantemente me van surgiendo nuevas ideas. A todo eso hay que añadir mis colaboraciones con Anika (leer, reseñar y opinar), mi trabajo de periodista y mil cosas más (la casa, la pequeñaja...).
En fin, que prometo volver a contaros más cosas en cuanto pueda. En septiembre, si no pasa nada, podré charlar con el escritor Fernando Iwasaki( http://www.fernandoiwasaki.com/) que viene a presentar a Barcelona su último libro de relatos y concertaré una entrevista con el grandísimo Jordi Sierra i Fabra (http://www.sierraifabra.com/) . Prometo contaros todos sus truquillos y consejos y mucho más. Feliz verano y hasta que el trabajo mengüe.

viernes, 31 de julio de 2009

PARTICIPAR EN CONCURSOS

Como todo en esta vida participar en concursos tiene defensores y detractores. Generalmente los que no han conseguido ganar ningún certamen suelen hablar en contra (están amañados, no sirven para nada, no quieren “fabricarse un currículum a base de concursos”…). Quienes han ganado alguno lo ven de otra manera.
Participar en concursos es, sobre todo, una forma de obligarse a escribir y someterse al juicio de otros. En mi caso ha representado poder entrar en contacto con el mundo literario y, también, una especie de terapia contra el desánimo pero, sobre todo, una forma de ponerme las pilas, de escribir con un objetivo, de sistematizar mi manera de escribir…
Os cuento. La primera vez que participé en un concurso literario fue en el instituto, con 16 años, y quedé en segundo lugar (el premio fueron mil pelas y una rosa). No volví a presentarme a otro hasta unos años después cuando iba a la uni y a partir de ese momento fui participando en alguno de vez en cuando. En el año 2005 empecé a escribir y a participar en concursos de manera sistemática. Me pasaba el día escribiendo, una media de 6 u 8 horas diarias y de todo. Fue una época estupenda, la cabeza me bullía de ideas y la productividad era enorme.
El balance no fue positivo, pero seguí adelante. En ese momento me parecía una buena manera de hacer cosas. Era una especie de taller literari. Para enterarme de los concursos que se iban organizando me compré la
Guía de Premios y Concursos literarios en España de Fuentetaja. Supongo que en la edición actual habrá mejorado pero en su momento resultó ser un libro caro y poco útil, para ser sincera, bastante malo.
Un día, indagando en la red, fui a parar a Letralia. Esta revista es una estupenda fuente de información sobre los concursos literarios de habla hispana que se celebran en todo el mundo. Sólo hay que registrarse y periódicamente vas recibiendo las convocatorias en el correo electrónico. Me enteré de cuatro de mis cinco concursos con premio por este medio. El primer logro llegó en 2006 justo cuando me desanimaba y pedía una señal para saber que estaba en el buen camino.
Curiosamente los dos últimos años han sido los de mejor balance, eso que me dedico poco por falta de tiempo. Mi conclusión es que el periodo que estuve escribiendo y enviando cosas sin resultados me sirvió para mejorar. Además, a la larga, esta actividad no sólo me ha aportado diplomas, dinero, regalos y empujoncitos al ego. Ganar concursos me ha permitido publicar mi primera novela, una antología de relatos conjunta y este otoño la segunda, he conocido a grandes de la literatura como Jordi Sierra o Ricardo Gómez y he disfrutado un sinfín de cosas más derivadas de haberlos ganado.
Ganar el YoEscribo hizo que mis sueños de escritora dieran un giro de muchísimos grados. Con una novela publicada, aunque no sea “como Dios manda”, el trato que te da la gente es diferente. Ya no mandas unos escritos, mandas tu novela editada y eso es un plus. También es cierto que detrás de todo eso hay un gran trabajo por mi parte intentando contactar con gente, llamando a puertas… pero el inicio fueron los concursos.Mi consejo es atreverse a participar en concursos sin desanimarse si no se gana ninguno, sin obsesionarse con ganar, aprendiendo de cada relato enviado… Hay que pensar que el jurado es subjetivo, que también influye el factor suerte y, sobre todo, que no ganar no quiere decir que no escribamos bien. Escribir para concursos es una estupenda escuela.

jueves, 30 de julio de 2009

UN PEQUEÑO PASO


Fallo del III certamen Jirones de Azul edición especial Sonrisa de Gato 2009

Una vez reunido el Jurado compuesto por Rosa García Perea, Esperanza García Perea, y Begoña Fernández Lorenzo, se emite el siguiente Fallo del III certamen Jirones de Azul en su edición especial Sonrisa de Gato: primer premio BLA BLA BLA segundo premioBLA BLA BLA
Mención Especial:
BLA BLA BLA BLA
María Dolores García Pastor por su obra: "Pupilas de gato"
BLA BLA BLA
En esta edición especial del certamen han participado 423 obras de diferentes ciudades españolas. Este certamen tenía como finalidad la concienciación contra el maltrato y el abandono animal, especialmente los gatos.En septiembre comenzará la recopilación de textos para la edición del libro, cuyos beneficios de venta irán destinados a la Asociación protectora de animales "No me abandones".

TIMADORES, VILLANOS Y OTROS DESAPRENSIVOS


El mundo de la escritura, de los escritores, de los libros es una maravilla pero también, y como todos, tiene sus peligros. En el camino encuentras gente estupenda pero también otra que más vale tenerla bien lejos.
Al fin y al cabo, como me decía mi amigo Carlos Hugo Asperilla, para nosotros es arte, una devoción, un sueño, pero para otros muchos es un puro negocio. Y es aquí donde se encuentra el foco de problema. En el mundo literario, sobre todo en el que envuelve al autor novel, hay mucho desaprensivo sin escrúpulos dispuesto a aprovecharse de los sueños y las ilusiones de los que empezanos.
Personalmente no he tenido ninguna mala experiencia aunque en alguna ocasión las haya rozado. He tenido la suerte de que otros que pagaron la novatada antes que yo me avisaran. No a todo el mundo le ha ido tan bien. Es por eso que os propongo hacer funcionar el boca-oreja para ponernos sobre aviso de estos energúmenos. Ayer, chateando con mi amiga Verónica Butler, supe de los muchos elementos de esta calaña con los que ha ido encontrándose antes de dar con su editora actual con la que está a punto de publicar "Los hijos de Caín".
Casualmente las dos conocíamos a cierto "agente literario"(Corazón Nácar o el chico creativo saben de quién hablo), por llamarlo de alguna manera, con el que hemos topado muchos de los que nos movemos por esta red. Alguien que no tiene miramientos. Alguien que reclama un 30% de las ganancias cuando lo normal (la tarifa de algunas de las mejores agencias literarias de este país) es el 10%. Y así un largo etcétera de despropósitos y abusos que no puedo relatar porque no conozco en primera persona. Supongo que habrá a quien le haya ido bien con él pero, de momento, todo lo que ha llegado a mis oídos es negativo. En fin, creo que en este oficio como en la vida hay que apelar a la solidaridad entre los que formamos el gremio. Creo que debemos contarnos estos abusos para evitar que vuelvan a pasar.

miércoles, 29 de julio de 2009

BREVE MANUAL DEL ESCRITOR AÚN INÉDITO


Con permiso de Guillermo Vega Zaragoza reproduzco parte de un artículo suyo que me parece muy acertado. Si queréis conocer a este escritor podéis entrar en su blog http://ombloguismo.blogspot.com/ o podéis agregarlo en el Facebook. Ahí van los 20 puntos de su manual:

"1) El primer paso es escribir.
2) Luego escribir.
3) Siempre escribir.
4) Inscribirse en un taller literario para que el maestro y los compañeros te medio orienten y señalen tus errores y carencias literarias más evidentes.
5) Seguir escribiendo y corrigiendo.
6) Enviar los textos con los que te sientas más satisfecho a suplementos, revistas y sitios de Internet.
7) No amilanarse si nadie los publica. Patricia Highsmith dijo que no tendrías que sentirte mal porque te mandaran dos o tres notas de rechazo, que te empieces a preocupar cuando se acumulen 22 ó 23, que sólo entonces guardaras el texto en el cajón y enviaras otro y otro y otro, porque cuando fueras famoso las editoriales se iban a pelear por tus textos y entonces les ibas a mandar todos esos que te rechazaron y que ahora te publican sin ninguna objeción.
8) Seguir escribiendo.
9) Si logras que alguien publique tus textos sin necesidad de ser su cuate o sin que te pida algo a cambio (generalmente algo relacionado con sexo si eres mujer, aunque también a los hombres les pasa cada vez con más frecuencia), puedes empezar a intuir que lo que escribes vale algo la pena.
10) Seguir escribiendo.
11) A estas alturas ya tendrás un buen tambache de cuartillas como para armar un libro. Lo puedes meter a uno de los cientos de concursos literarios que existen dentro y fuera del país. Cruza los dedos y ponte a esperar.
12) Si ganas un premio sin que alguno de tus amigos, tu cónyuge, novia o amante sea miembro del jurado, puedes intuir un poco más que lo que escribes vale la pena.
13) Aunque no ganes premio, sigue escribiendo, sigue concursando y mandando textos a publicaciones.
14) Asiste a presentaciones de libros y revistas, lecturas y conferencias, inscríbete en cursos literarios. Puedes ir a ligar chavas y a emborracharte en los cocteles, pero sobre todo tienes que ir porque ahí puedes conocer personas relacionadas con el medio literario (escritores, periodistas y editores). Haz plática con ellos y cuéntales que también escribes. Ojo: no ofrezcas luego luego tus textos. Primero establece contacto, haz que te ubiquen y luego se los enseñas.
15) Seguir escribiendo.
16) A estas alturas, ya habrás publicado en varios lados, te conocerá gente del medio y entonces podrás llegar a una editorial (generalmente una pequeña) a la que podrás ofrecer tu libro para que lo publique. Puedes ofrecérselo a 10 ó 15 editoriales, hasta que pegue con alguna. Recuerda que a J.K. Rowling le rechazaron el primer libro de Harry Potter en 22 editoriales antes de que se lo publicaran.
17) Si logras que publiquen tu libro y ya que no existen agencias literarias en México, tendrás que organizar tú mismo (porque la editorial es pequeña y no tiene presupuesto) la promoción, enviar boletines y libros a la prensa, sablear a amigos para que te paguen el vino y los bocadillos, e invitar a todos los cuates que creyeron en ti y que publicaron tus textos.
18) Seguir escribiendo.
19) Repetir los pasos del 1 al 18 hasta lograr un poco de prestigio en el medio literario.
20) Ya que tengas algo de prestigio y hayas ganado algunos premios y becas, podrás aspirar a que te publique una editorial multinacional, de ésas que sólo publican a los consagrados, es decir, a todos aquellos escritores cuyo prestigio se forjaron ellos mismos y que a las editoriales multinacionales no les costó ni un peso apoyar, promover y forjar."

domingo, 26 de julio de 2009

LEER PARA ESCRIBIR


En una de las muchas clases de teoría del lenguaje a las que asistí en la universidad me hicieron leer un libro que hablaba sobre lectura y escritura. Cuando hablo de lectura no me refiero a descifrar un texto, esa es una función mecánica. Me refiero a leer como una de las mejores maneras de aprender.
Creo recordar que el libro en cuestión era “El lenguaje” de Edward Sapir. Podría intentar buscarlo para contrastar lo que digo pero es una tarea titánica meterse en mi parking a rebuscar entre las muchas cajas de libros que continúan apiladas después de la mudanza. Una de las ideas que recuerdo era que todo gran escritor ha sido o es un gran lector pero no necesariamente un gran lector tiene que ser un gran escritor (aunque puede aprender a serlo). A lo largo de estos años me he encontrado con mucha gente que se cree que el haber leído mucho es la credencial suprema que les legitima como escritores. Estos mismos luego no son nada sin el corrector de textos (no hay más que ver sus blogs plagados de faltas de ortografía) y suelen escribir textos redundantes ya que repiten palabras sin hacer uso de los sinónimos u otro recursos (lo cual denota una clara pobreza de vocabulario). No es una crítica, es una constatación de hechos.
El caso es que leer es una de las mejores maneras de aprender a escribir, la otra, la principal, es escribir. Leer pero de una manera crítica y analítica. Fijándose en las estructuras, en los recursos que hace servir cada autor, buscando palabras que no entendemos en un diccionario para ampliar nuestro vocabulario y fijándonos en las grafías para no cometer faltas de ortografía.
Leer analizando, parándose a reflexionar sobre la belleza de una frase, su profundidad, la manera en que nos ha tocado emocionándonos o hiriéndonos, asustándonos o haciéndonos reír. Pero cuidado, también corremos el peligro de convertirnos en burdos imitadores de otros escritores. ¿Cómo huir de ello? Intentando siempre ser uno mismo. Explicando las historias a nuestra manera utilizando nuestras propias palabras sin artificios forzados.

jueves, 23 de julio de 2009

EL "LIBRILLO" DE MAITE CARRANZA


Hoy me he dado el gustazo de charlar de literatura, libros y otros menesteres con la escritora Maite Carranza (www.maitecarranza.com). Lo de "librillo" del titular es por eso de que "cada maestrillo...". Pues bien, la autora de la famosa trilogía "La guerra de las Brujas", entre otros muchos libros, me ha explicado cómo escribe.
Su método es tenerlo todo bien ligado desde el principio. Para ello elabora guiones, hace fichas de personajes... "No empiezo a escribir hasta que no sé cómo voy a acabar", cuenta. Eso no quita para que durante el proceso creativo también vaya resolviendo situaciones que se van presentando. No tiene trucos, manías o rituales a la hora de ponerse a escribir sólo busca silencio. Maite huye de los ruidos, detesta el estruendo de las obras pero no le importuna para nada el sonido "humano". En lo que respecta al bloqueo creativo, si es que llega, se va a nadar y cuando se despeja vuelve a la carga. Lástima que me ha confesado que nunca escribirá un libro explicando su método (¡¡cáchis!! Con lo bien que se le da esto de escribir).

miércoles, 22 de julio de 2009

PERIODISTA Y ESCRITORA


Hace algún tiempo, alguien que no estaba muy por la labor de echarme flores, me dijo que el periodismo no tenía nada que ver con escribir, refiriéndose a ser escritor (supongo que para hacerme de menos o quitarme autoridad en la materia). Vaya, la verdad es que flipé. Esa persona creía que yo carecía de méritos en lo de escribir y, sin embargo, le daba atribuciones a una persona a la que creía que sabía mucho de ello para que le corrigiera su manuscrito cuando, en realidad, la correctora era graduada social. Supongo que eso tiene que ver más con la literatura que el periodismo.
Cierto es que Literatura y Periodismo son cosas diferentes. Pero cuando una se ha formado en la cantera de la prensa escrita algo debe de saber sobre el arte o el oficio de escribir. Cuanto menos se le presupone un dominio de la gramática, ortografía… Hace unos días, leyendo un artículo de la escritora argentina Luisa Peluffo me vino a la cabeza este tema.
En dicho artículo se comentaba que “durante muchos años los escritores, desde Roberto Arlt hasta Osvaldo Soriano, se formaron en las redacciones”. Y citaba nombres como Sábato o Borges (ahí es nada). También hacía referencia a Hemingway que trabajando como redactor en el diario “Kansas City Star” aprendió a escribir “sin relleno, ni adjetivos ni adverbios; sólo sangre, huesos y músculos” (el entrecomillado son palabras del propio escritor). Al parecer el redactor jefe del diario le dejaba notas escritas con el siguiente enunciado: “Escriba con frases claras y concisas, no se haga el artista”. Según él, fueron las mejores reglas que aprendió sobre el arte de escribir.
Rosa Montero, Isabel Allende, Maruja Torres… son algunas de mis escritoras favoritas que antes fueron periodistas. Todas ellas tienen un estilo claro, conciso, directo… muchas veces poético pero natural, nada rimbombante, forzado o prefabricado. Personalmente, me cargan un poco los escritores que en cada una de sus obras se empeñan en demostrar lo mucho que saben y lo bien que escriben. En fin, cada uno que crea lo que le apetezca. Esta es sólo una reflexión.

martes, 21 de julio de 2009

MIS TRUCOS PARA ESCRIBIR RELATOS

Soy una gran amante del relato breve, el género que más he cultivado. A juzgar por los resultados obtenidos a día de hoy parece que hacerlo no se me da del todo mal. Como en el caso de la novela, cuando escribo relatos lo hago de manera bastante instintiva. Me siento frente al teclado y las palabras empiezan a salir sin más con el repiqueteo de mis dedos y se van agrupando en frases y… Supongo que tengo tan interiorizado el acto de escribir que no me paro demasiado a pensar en cómo lo hago. Para mí es una cosa bastante natural: es mi trabajo. Pero como se trata de dar algún tipo de idea entraremos a analizar.
A veces escribo porque me ha venido una idea buenísima a la cabeza (al menos a mí me lo ha parecido). Otras, hay un tema prefijado sobre el que escribir, sobre todo en el caso de los concursos en los que la temática no es libre. Es en este segundo caso cuando sí aplico un método. Es sencillo. Consiste en buscar información sobre ese tema. Ideas, palabras… todo lo que me sugiere. Tomo notas en un papel, lo que se denomina ítems. Es muy parecido al brain storm pero documentándonos. Supongo que es una de las rutinas periodísticas que más utilizo.
Buscar en el diccionario la definición de las palabras clave también ayuda. No se trata de que no conozcamos su significado es, simplemente, darle herramientas a nuestra imaginación para que vuele más alto.
Casualmente los tres premios de relato que he ganado han sido en concursos con temáticas preestablecidas. El primero fue el IV Concurso Literario de La Rosa de Barcelona y el tema era la diversidad. Apliqué esta técnica, además de preguntar a mi compañero qué le sugería la palabra diversidad. Os diré lo que apunté en la libreta de notas de la que me ayudo cuando escribo: “diversidad=diferencia. Mientras somos niños somos iguales, nos hacemos diferentes al crecer”. A partir de ahí ideé un mundo de niños de colores que me ayudó a conseguir mi primer hito literario.
Los miembros del jurado de ese primer premio eran algunos profesores y filólogos que procedieron a puntuar las obras presentadas a concurso como si de redacciones de sus alumnos se tratara. Así recibí una copia de mi relato para poder leerla en voz alta el día de la entrega de premios que aparecía puntuada con un 9’5/10. Fue como volver al cole ja ja ja. En el margen superior izquierdo, anotado con letra de profe, como en los viejos tiempos: Muy original. Historia bien desarrollada. Trata de la diversidad a través del género del cuento.
Seguro que hay técnicas mucho mejores que esta. Sigo investigando y aprendiendo para llegar a conocerlas. Ya os contaré más.

domingo, 19 de julio de 2009

EL BLOQUEO CREATIVO


El bloqueo creativo llega a veces, cuando menos lo esperamos. El miedo a la página en blanco. La búsqueda infructuosa de una brillante idea sobre la que escribir. Esa idea que no llega y nosotros que somos incapaces de enlazar dos palabras seguidas con un mínimo de sentido. No creo demasiado en la inspiración divina, en las musas, o mejor sea decir que sí creo en ellas pero como un complemento al trabajo duro. Podemos tener una idea maravillosa pero se quedaría en nada si no la trabajásemos.
Quienes tenemos el hábito de escribir interiorizado como una rutina, como parte de nuestro trabajo, difícilmente tenemos bloqueos creativos. Escribimos por inercia, sea bueno o malo, y nunca dejamos la página en blanco. En nuestro caso yo hablaría más bien de desgana o desánimo, de no estar conforme con los resultados de nuestro trabajo. En todo caso, si el bloqueo llega hay maneras de combatirlo. Cada uno tendrá las suyas y aquí exponemos algunas que suelen funcionar.
Ante todo no hay que caer en el desánimo. En esta vida y para todo es importante la actitud que se tiene frente a las cosas. Ser positivo nos ayudará a enfrentarnos al bloqueo. Olvidarlo durante un rato y salir a dar un paseo para cargarnos de estímulos también.
En determinadas culturas la creación es considerada un tipo de descubrimiento y es por eso que se anima a las personas a cuestionarse las cosas, a investigar y a experimentar. Esta es la mejor manera de mantener en forma nuestra creatividad: ejercitándola. Es necesario que buceemos en nuestra propia mente, que formulemos ideas por muy raras que nos parezcan y que las desarrollemos.
La llamada tormenta de ideas, brain storm en inglés, es un método buenísimo. Se trata de pensar, de asociar ideas e ir apuntando todo lo que se nos pase por la cabeza. Pensar sin trabas ni autocensura. Después, nos ponemos manos a la obra con la que nos guste más o nos parezca más adecuada.
Hay que escribir sin pensar en el resultado. Escribir por el puro placer de hacerlo, disfrutándolo. Creo que la idea más sosa, la más trillada, puede resultar brillante si sabemos darle un buen enfoque, escribirla con maestría. Oí una vez una anécdota que siempre refiero. Alguien le preguntó a un escritor muy famoso (mi mala memoria me impide recordar su nombre) que le diera una buena idea para una novela, una de esas ideas que tan bien le funcionaba a él. “Un hombre y una mujer. Una historia de amor. Aquí tiene usted una buena idea.”, le respondió el escritor.