martes, 30 de noviembre de 2010

10 CLAVES PARA ESCRIBIR BIEN, SEGÚN ROSA MONTERO


EL PAÍS - Madrid - 29/11/2010

La escritora española y el autor mexicano Jorge Volpi imparten un cibertaller de escritura durante la Feria del Libro de Guadalajara. Cada día, de 16.00 a 18.00, hora peninsular española, charlan con los lectores sobre los entresijos de escribir. Montero se ha estrenado con el método de la creación literaria. Estas son sus 10 claves a preguntas, también clave de los lectores.
¿Para qué se escribe?
"Uno no escribe para decir nada, sino para aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos".
¿Cómo empezar?
"Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas... Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje".
¿Cómo enfrentarse a la página en blanco?
"Llamar la atención' es el primer paso. El huevecillo. Déjalo crecer en la cabeza... Juega a imaginar en torno a eso. Consecuencias de los hechos, posibilidades... Se escribe sobre todo en la cabeza. Y cuando tengas más o menos una historia, escríbela. En cuanto a la rutina, depende del escritor. Tienes que encontrar tu método. Yo no tengo rutinas horarias, pero para escribir desde luego tienes que trabajar. Siempre es bueno forzarte a sentarte todos los días un rato, aunque no sea a la misma hora, y aunque no escribas nada".
¿Es bueno escribir sobre uno mismo?
"Hay escritores que hablan de su propia vida, pero que son tan buenos que consiguen convertirla en algo universal (como Proust o Conrad en El corazón de las tinieblas) y otros que cuentan cosas que no tienen nada que ver con ellos en apariencia, pero que las sienten como propias. O sea, que es un problema de calidad.... Si eres bueno, aunque narres algo real, harás algo universal. Eso sí, creo que hay más posibilidades de hacer mala literatura si escribes de tu propia vida, sobre todo si eres un autor joven. El autor joven siempre escribe de sí mismo aun cuando hable de los demás, y el autor maduro siempre escribe de los demás aun si habla de sí mismo. Ése es el lugar que hay que ocupar. La distancia con lo narrado. No importa que el tema sea 'personal' si lo escribes desde fuera".
¿Cómo se elige el nombre de un personaje?
"Los personajes suelen traer su propio nombre. 'Escucha' lo que te dicen. Es decir, escucha el nombre que se te ocurre al pensar en él. El escritor maduro es el que tiene la modestia suficiente para dejarse contar la novela o el cuento por sus personajes"
¿Qué hacer ante el bloqueo del escritor?
"Ah, sí, el bloqueo existe, sin duda. La seca, lo llamaba Donoso, porque se te seca la cabeza. Pero a veces no es un verdadero bloqueo, sino miedo, exigencia excesiva. No hay manera de escribir sin dudas: siempre se duda horriblemente. Se escribe a pesar de las dudas. Y el completo goce tampoco es tal.... A menudo escribir es como picar piedra".
¿Y ante el embrollo de ideas que luchan unas con otras?
"Sí, ése es un problema. No has conseguido enamorarte lo suficiente de una idea. A veces me ha pasado. Creo que es porque le damos demasiadas vueltas racionales: ¿saldrá mejor esta historia? ¿O esta otra? Ponte frente a tus ideas, escoge la que más te emocione y olvida las demás".
¿Es bueno juntar textos diferentes sobre el mismo tema?
"Me encanta que todas tus historias tengan relación. Pues no me parece mala idea intentar construir un todo con esos textos... Mira a ver si el conjunto te sugiere algo más. En estos casos, el todo tiene que aportar algo más que la suma de las partes.... Es un buen ejercicio".
¿Hay que dejar dormir los textos?
"Tardo unos tres años en cada novela; el primer año, la historia va creciendo en mi cabeza, en cuadernitos, en fichas y grandes cuadros de la estructura, personajes, etc. Cuando ya sé todo, los capítulos que va a tener y qué va a pasar, me siento al ordenador, y vuelve a cambiar".
¿Cómo encontrar el final de una novela?
"De nuevo, depende de las personas. A mí el final se me ocurre muy pronto y escribir es conseguir llegar a ese final... Pero a otros escritores se les ocurre el final mientras escriben, porque la novela es una criatura viva que te enseña. Déjate llevar. Es lo que hay que hacer".

jueves, 18 de noviembre de 2010

PRESENTACIÓN DE "MUJER ABRAZADA A UN CUERVO"


Asistir a las presentaciones de los libros de otros escritores es un interesantísimo ejercicio de aprendizaje. También es una manera de abrir los ojos a la realidad. Ayr en la presentación a los medios de "Mujer abrazada a un cuervo" de Ismael Martínez Biurrun tuve ocasión de charlar con el autor y con la presentadora, Care Santos. ¡¡Qué cercana me sentí a ellos por esas cosas que compartimos!! Pero al mismo tiempo qué lejos, a años luz, del buen oficio de ambos. Me queda tanto por aprender... Os recomiendo el libro.

martes, 16 de noviembre de 2010

UNA LARGA AUSENCIA




Parece que últimamente sé más bien poco de escribir a juzgar por mis entradas a este blog, ¿no? Es que ando en mil y una cosas y es difícil atenderlas todas. Actualmente intento escribir una novela ambientada en el Antiguo Egipto y un par de libros de relatos. Colaboro con la web de Anika entre Libros y en los programas de radio "Cuando ruge la marabunta" de alternativa Barcelona y La Ciutat en Onda Cero Barcelona. A todo esto sigo llamando a puertas a ver si se abren. Os pido disculpas por la falta de contenidos pero sigo aquí. Intentaré seguir aportando cosas al blog en cuanto pueda. Un abrazo a todos/as.

sábado, 2 de octubre de 2010

EL LIBRILLO DE CRISTINA LÓPEZ BARRIO


Hace un par de semanas tuve un maravilloso encuentro con Cristina López Barrio autora de "La casa de los amores imposibles" una novela que en apenas tres meses ya va por su cuarta edición. No está nada mal si pensamos que se trata de una autora desconocida. Lleva diez años siendo alumna del taller de Escritura Creativa de Clara Obligado y ha publicado dos novelas. La primera fue ganadora del II premio Villa Pozuelo de Alarcón de Literatura Juvenil y se titula "El hombre que se mareaba con la rotación de la tierra". Hablamos durante más de una hora de mil cosas, sus trucos, su método, sus manías, sus referentes... Podéis saber todo lo que me contó leyendo la entrevista completa en http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre501.ascx. Espero que os guste.

lunes, 2 de agosto de 2010

LA PÁGINA ESCRITA de Jordi Sierra i Fabra


Para aquellos que busqueis una lectura interesante para este verano que además os aporte conocimientos sobre el oficio de escritor, os recomiendo "La página escrita". Es un libro de Jordi Sierra i Fabra que, en principio, está dirigido a los chavales. Sin embargo, después de leerlo, puedo decir que me parece un manual de escritura, un método muy interesante. Si tenemos en cuenta el currículum de Jordi y su dilatada y exitosa carrera creo que este libro puede ser una excelente herramienta para escritores noveles y para aquellos que quieran dar un repaso a algunas cuestiones, refrescando la memoria. Jordi me habló de él la primera vez que nos vimos (y no para vendérmelo porque me lo hubiera regalado de no haber sido porque sólo le quedaba un ejemplar). Lejos de presumir de él me dijo que era simplemente "un método más" y que podía ser "tan bueno como cualquier otro". Es de la editorial SM.

miércoles, 21 de julio de 2010


A principios de junio estuve en Madrid de intensa actividad literaria. Además de visitar la feria del libro comí con Ricardo Gómez, premio Gran Angular 2010 (entre otras muchas cosas) con el que he tenido el placer de ser jurado del IV Certamen de Escritura Scream, asistí a unos cuantos saraos y entrevisté a la escritora Inés Mendoza. Inés es la compañera del escritor Ángel Zapata y me habló de él y de su obra. Hace unas semanas me llegó por correo un paquete con un par de libros de Ángel dedicados. Entre ellos "La práctica del relato" que, como os podéis imaginar, me interesa muchísimo y que he empezado a leer y es fantástico. Os lo recomiendo a todos los amantes del género.

sábado, 5 de junio de 2010

LA DERROTA DE LA PÁGINA EN BLANCO

"La derrota de la página en blanco
El País,17/04/2010

Novelistas, poetas y editores ofrecen sus consejos a todos aquellos que pretendan adentrarse en el mundo de la ficción. Leer y releer a los grandes autores clásicos y contemporáneos es la primera receta. Después, cada cual ha de buscar y elegir su propia manera de escribir
Veintiún escritores, entre ellos dos premios Cervantes -Antonio Gamoneda (2006) y Juan Gelman (2007)-, reflexionan sobre la tarea del escritor y ofrecen algunas recomendaciones a los autores noveles en vísperas de la celebración del Día de Libro y de la entrega a José Emilio Pacheco del Cervantes 2009 el próximo viernes 23 de abril."

Excelente artículo de El País. Para los que queráis leer más (os lo recomiendo) http://www.elpais.com/articulo/portada/derrota/pagina/blanco/elpepuculbab/20100417elpbabpor_3/Tes.

martes, 18 de mayo de 2010

MARKETING PARA ESCRITORES


Estamos apurando las últimas sesiones del XII Curso sobre la creación literaria y la edición. Ayer nos visitó la escritora Neus Arqués. Según nos contó se publican unos 700 libros a la semana, lo que supone 65.000 títulos nuevos cada año. Así que con un poco de suerte un libro puede llegar a permanecer 3-4 semanas en la mesa de novedades de una librería, no más. El peligro de la invisibilidad es aún mayor para los escritores desconocidos, claro.
En esta conferencia volvió a tratarse el tema de la autoedición algo que la autora, pese a haberlo hecho con su primer libro, desaconseja debido al estigma que supone esta modalidad ya que se tiende a pensar que un libro ha sido autoeditado porque nadie ha apostado por él. Sin duda la autoedición es hoy el camino más sencillo. También hemos hablado de agentes literarios, propuestas editoriales, la necesidad de saber a qué público van dirigidos nuestros escritos... Todo eso y más en su libro "Marketing para escritores" publicado por Alba. El jueves que voy a Barcelona me hago con él.

viernes, 14 de mayo de 2010

ESCRIBIR según GRACILIANO RAMOS



“Se debe escribir del mismo modo en que las lavanderas de Alagoas realizan su labor. Ellas comienzan con una primera lavada, mojan la ropa sucia en la orilla de la laguna o del riachuelo, estrujan las telas, las vuelven a mojar, las vuelven a estrujar. Colocan el añil, enjabonan y estrujan una, dos veces más. Después enjuagan, dan otro remojo más, ahora echando agua con la mano. Golpean la tela sobre la laja o sobre la piedra limpia, y vuelven a retorcerla una y otra vez, la estrujan hasta que del paño no chorree una sola gota. Sólo después de hacer todo eso tienden en la soga la ropa lavada, para que se seque. Pues quien se ponga a escribir debe hacer lo mismo. La palabra no fue hecha para adornar o brillar como un oro falso; la palabra fue hecha para decir”.


Graciliano Ramos, Brasil 1892-1953

miércoles, 12 de mayo de 2010

MUJERES ESCRITORAS, GENERACIÓN 68-70


© de la imagen Faristol.

El lunes en el curso sobre la creación literaria y la edición conocí a Eva Piquer, la segunda de la fila. Después encontré el artículo de la revista Faristol en el que aparece esta fotografía (nº66 de abril de 2010

http://www.clijcat.cat/faristol/descargas/62/1_62.pdf ) y caí en la cuenta que he tenido la suerte de conocer y gozar de la profesionalidad de estas cuatro escritoras. Un lujo. El curso de Ámbito Cultural de El Corte Inglés está resultando una estupenda oportunidad de aprender y conocer a profesionales que habitan el universo de los libros del que me siento un minúsculo satélite. Lástima que ya sólo nos quedan ¡¡dos clases!! Caramba cómo pasa el tiempo.

Para los que no conozcáis a estas cuatro mujeres os daré sus nombres: Lolita Bosch en primer plano, Eva Piquer, Care Santos y Ada Castells. Todas ellas escritoras, las cuatro nacidas entre 1968 y 1970. Estupenda generación esta a la que me encantaría pertenecer aunque, por desgracia, estoy muy lejos de conseguirlo. A Eva y a Ada las he conocido en el cursillo. A Care y a Lolita por otros vericuetos.

miércoles, 5 de mayo de 2010

CONSEJOS SOBRE EL ARTE DE ESCRIBIR CUENTOS de Roberto Bolaño


Como ya tengo 44 años, voy a dar algunos consejos sobre el arte de escribir cuentos.

1) Nunca aborde los cuentos de uno en uno. Si uno aborda los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.

2) Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si se ve con energía suficiente, escríbalos de nueve en nueve o de quince en quince.

3) Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, ya demás lleva en su interior el juego más bien pegajoso de los espejos amantes: una doble imagen que produce melancolía.

4) Hay que leer a Quiroga, hay que leer a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo y a Monterroso. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.

5) Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.

6) Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.

7) Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautier, ni de Nerval!

8) Lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.

9) La verdad de la verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.

10) Piensen en el punto número nueve. Piensen y reflexionen. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.

11) Libros y autores altamente recomendables: De lo sublime, de Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River, de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares, de Enrique Vila-Matas y Mientras ellas duermen, de Javier Marías.

12) Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo.

martes, 4 de mayo de 2010

LA TRAMPA DE LA AUTOEDICIÓN

Para un escritor novel la autoedición es una posibilidad tentadora. Cuando todavía era inédita siempre pensé en ello como la última posibilidad entre las posibilidades, cuando no hubiera más puertas a las que llamar y por darme el gustazo de ver una novela mía en papel. No digo que esté en contra de ello, ni que me parezca mal. Simplemente no era mi meta, nunca ha entrado en mis objetivos. Siempre me han pagado por escribir y también he escrito de gratis pero pagar por escribir me parecía un poco extraño.
Es un hecho que la autoedición es algo que cada día está más extendido. Hace una ilusión tremenda, se puede utilizar como una tarjeta de presentación para que se nos conozca, pero también es una manera de que muchos desaprensivos se aprovechen de las ilusiones de quienes sueñan con publicar su primer libro y obtengan beneficio de ello y no siempre de la mejor manera. No hace mucho en una entrada de este blog Isaac Fernández dejaba un comentario al respecto

http://cafedelaluna.blogspot.com/2010/01/60-respuestas-las-60-eternas-preguntas.html. He decidido escribir esta entrada porque últimamente me han llegado vía mail algunas proposiciones en este sentido que he declinado amablemente. Así, comentándolo con otra escritora supe que por lo visto a Care Santos también la querían tentar, tal y como se puede leer en su blog http://silencioeslodemas.blogspot.com/2009/12/un-amigo-en-facebook-me-propone-una.html . Pero no sólo eso, existe también la modalidad concurso en la que te dicen que has sido finalista pero que para "optar al premio" has de desembolsar cierta cantidad de dinero o que has ganado el premio que consiste en una antología que has de cofinanciar. No nos dejemos llevar por las ganas y abramos bien los ojos.

martes, 16 de marzo de 2010

EL LECTOR PROFESIONAL


Ayer en el Curso sobre la creación literaria y la edición, dentro del apartado La decisión y la elección, Àngels Agulló nos habló de la profesión que desempeña: la de lectora profesional. Puesto que las editoriales reciben miles de originales es necesario un proceso de selección que se basa en una serie de descartes. Los primeros son muy básicos: por tema, por género o por extensión. El editor suele echar una primera ojeada al manuscrito y si le interesa se lo dará a leer a un lector profesional (LP).
Este lee conociendo muy bien los gustos, la política y las necesidades de la editorial para la que trabaja. El/la LP redactará un INFORME DE LECTURA claro y conciso en el que dará argumentos para aceptar o rechazar un trabajo. En cuanto a que si se rechaza un manuscrito se den explicaciones al autor nos comentó que en su editorial, 1984, se estuvo haciendo en un principio pero que era algo muy complicado por varios motivos entre ellos la falta de tiempo. Entre las cosas que convencen a un LP a la hora de decir SÍ en su informe están los principios que enganchen y una escritura que tenga fondo. Esta LP nos dijo que existe una tendencia bastante general a "explicar la vida" y que ese es el uno de los errores más grandes.

miércoles, 3 de marzo de 2010

LA FIGURA DEL EDITOR

El editor, ese personaje tan presente en la vida de un escritor y sus libros. El editor, ese gran desconocido. El pasado lunes vino a darnos una charla al XII Curso sobre la Creación literaria y la edición Mª Antonia de Miquel editora de Edhasa. He tenido poco contacto con editores (para mi desgracia) y mi novela no estuvo sometida al proceso de edición propiamente dicho. Me refiero a que no se corrigió nada del original, imagino que por cómo fueron las cosas después de que el dueño de la Fundació Drac saliera a concurso de acreedores y no porque no lo necesitara.
El caso es que no tenía muy claro el papel y las funciones de esta figura del mundo literario hasta que esta editora nos dio su charla. El editor es un lector profesional y cualificado. Selecciona las obras que hay que publicar y las lee con atención para evaluar qué hay que retocar, mejorar o suprimir y estudia con el escritor la mejor manera de hacerlo. Tiene más atribuciones pero esas son, tal vez, las más directamente relacionadas con el autor y su obra. Entre sus fuentes para encontrar libros publicables una de las más desaconsejadas, según de Miquel, son los manuscritos NO solicitado, esos que alguna vez todos hemos envido a alguna editorial (o a casi todas :D). La fuente más fiable y efectiva son los agentes (ya sabéis: a buscarse uno).
En cuanto al proceso de selección les es suficiente con leer las 50 primeras páginas de un libro. Si ven que tiene posibilidades se encarga un informe de lectura para determinar la viabilidad del proyecto. Los pasos son:
FILTRO INICIAL INFORME DE LECTURA DECISIÓN EDITORIAL NEGOCIACIÓN DEL CONTRATO.
El trabajo de edición propiamente dicho ha de partir de una lectura atenta y crítica que se ha de realizar de manera honesta e imparcial pensando al mismo tiempo en el autor y en el lector. Proponérselo al escritor no es fácil ya que no todos aceptan de buen grado que se retoque su obra. De Miquel vino a decir que cuanto más mindundis es el escritor más ofendido se suele sentir de los cambios que se le proponen.
Bueno, si os portáis bien :D, en la próxima entrada os explico las Cinco reglas de Oro de la edición de Garder Botsford, ¿os apetece?

martes, 9 de febrero de 2010

EL LIBRILLO DE ENRIQUE DE HÉRIZ


Hace un par de lunes en el curso de creación literaria y edición recibimos la visita de Enrique de Hériz. Fue fascinante, la verdad. Además, me sentí muy identificada con este escritor, son su manera de ver la literatura, el acto de escribir. Y eso que aún no le he leído aunque tengo pendientes dos de sus novelas "Mentira" y "Manual de la oscuridad".
Pero vayamos a lo interesante que es lo que Enrique nos contó. Para él las cosas importantes de un libro tienen, casi siempre, un origen irracional. Supongo que habrá escritores que cuando escriben piensan en las posibles interpretaciones de sus historias, en teorías filosóficas, en metáforas... yo sólo cuento historias, sin más, y parece que no soy la única. Las interpretaciones vienen después. El proceso de escritura es irracional puesto que surge de razones que ni uno mismo conoce. Ser escritor es algo físico, la necesidad de sentarse a escribir porque de no hacerlo uno se siente mal.
Enrique se definió como un escritor de procesos de documentación largos pese a que afirma que muchas veces los libros "se mueren" por el camino si alargamos demasiado el proceso creativo. Cinco años han pasado desde su último libro editado. Este escritor cree que escritura y magia son equivalentes puesto que ambas son capaces de provocar emociones, de sorprender. No es partidario de "engañar" al lector, no hay que hacer trampas, el nivel de información de éste ha de ser el mismo que el que manejan los personajes.
Para él la documentación es fundamental puesto que empaparnos de las cosas es lo que permite echar a volar nuestra imaginación. La libertad para imaginar llega cuando conocemos a fondo una temática. También considera que toda información que no pueda convertirse en hecho narrativo no se debe utilizar y que no debe hacerse alarde de documentación.

martes, 12 de enero de 2010

60 RESPUESTAS A LAS 60 ETERNAS PREGUNTAS DEL ESCRITOR NOVEL


Estos días ando leyendo el libro cuyo título da nombre a esta entrada. Se trata de una obra del escritor argentino Ariel Rivadeneira codirector de Grafein Talleres de Escritura Creativa y Grafein Ediciones. Es un libro sencillo y ameno que me está pareciendo de lo más útil e interesante.
Parte de cosas muy evidentes pero en mi caso, que empecé a escribir por generación espontánea, me está siendo muy útil para reflexionar, repasar cosas que por obvias se olvidan y descubrir algunas otras.
Lo podéis descargar en

http://www.booket.com/minisites/certamen_2007/apartat3.asp

lunes, 11 de enero de 2010

ADA CASTELLS ANALIZA QUÉ TIENE DE BUENO "OLOR A COLÒNIA" DE SILVIA ALCÀNTARA


Empieza el año con nuevas actividades que creo que van a ser muy positivas y enriquecedoras. Hoy ha comenzado el XII Curso sobre la creación literaria y la edición en Barcelona. Adivináis: una de las participantes soy yo. La primera sesión ha estado dedicada al análisis de la novela "Olor de Colònia" de Silvia Alcántara. Ada Castells (foto de Núria Roig) nos ha hablado de ella y ha ilustrado sus opiniones con la lectura de algunos párrafos.
Según Ada, algunas de las cosas que hacen tan especial esta novela son su estilo rápido pero poético, su oralidad que hace que la leamos como si fuera la autora la que nos la cuenta "a cau d'orella" (quiere decir al oído pero es que suena más bonito en catalán :D), el uso de una lengua viva pero no recargada, el equilibrio entre narración y diálogo, los detalles que la autora nos hace ver y que siempre desempeñan un papel clave, su temática, la recreación que hace de las atmósferas, las cuidadas descripciones, su manera de expresar y hacer sentir las emociones sin caer en la cursilería...
Vale, genial, ¿y todo eso como se hace? Me propongo descubrirlo. Ya os contaré.