Todo lo que se de escribir... que es más bien poco

OTRA RECOMENDACIÓN

2012-01-03T07:54:00.000-08:00

No dejeis de leer este estupendo reportaje sobre Carver, el padre del realismo sucio, maestro del cuento http://www.elpais.com/articulo/narrativa/Vidas/Carver/elpepuculbab/20080119elpbabnar_1/Tes

OS RECOMIENDO UN MANUAL DE TÉCNICAS NARRATIVAS

2011-11-19T10:53:00.000-08:00

Se titula Escribir. Manual de Técnicas Narrativas y lo ha escrito Enrique Páez para SM. Sesenta y cinco capítulos llenos de ejemplos prácticos, recomendaciones bibliográficas y propuestas de ejercicios. Sencillo y ameno. Creo que no se puede pedir más.

Mi reseña de Escribir ficción de Edith Warthon aparecida en La Biblioteca Imaginaria

2011-10-04T05:26:00.000-07:00

Escribir ficción, como bien indica su nombre, es un libro sobre el arte de escribir ficción, un interesante manual de escritura creativa. Está formado por una serie de artículos publicados por la neoyorquina Edith Wharton en la revista Scribner’s entre 1924 y 1925. Estos textos aparecieron por entregas y ahora ven la luz en un solo volumen traducidos y prologados por Amelia Pérez de Villar. Excelentes tanto el uno como la otra, prólogo y traducción.
Cuando Wharton se puso a escribir estos artículos ya contaba con una notable experiencia que la legitimaba para poder hablar y teorizar sobre el oficio de escritor. Autora de varias novelas, relatos y poemas, en 1920 se había convertido en la primera mujer que recibía un Pulitzer gracias a su novela La edad de la inocencia. En aquella época en la que ser mujer era bastante complicado debió serlo más aún el binomio mujer escritora. Pero además, Wharton contaba con el beneplácito de la crítica.
La obra que nos ocupa consta de dos partes. La primera, titulada como el volumen completo, está dividida en cinco apartados: En general, Contar un cuento, Construir una novela, Personaje y situación en la novela y Marcel Proust, capítulo éste en el que analiza la obra del escritor francés desde su particular punto de vista. La segunda parte lleva por título El vicio de leer. Cada uno de estos artículos pos si solo puede considerarse como un ensayo breve. A través de ellos analiza la técnica, la forma, el estilo, el tema y la trama.
Pero Wharton no pretende para nada sentar cátedra, en absoluto, simplemente reflexiona sobre un oficio que conoce a la perfección y lo hace poniendo como ejemplo un buen número de novelas de grandes autores. De ello deducimos que además de buena escritora era una buenísima lectora. De la importancia que concedía a la lectura nace el capítulo que pone fin al libro y que, como decíamos, lleva por título El vicio de leer.
Su estilo es sencillo pero, como dice Pérez de Villar, riguroso y de gran valor didáctico. Sorprende que pese a estar escrito hace casi un siglo muchos de sus preceptos sigan en vigor actualmente. Wharton nos regala sus reflexiones en esta obra en la que intenta sintetizar todo lo que sabe sobre el oficio de escribir ficción. Es evidente que tenía mucho que decir, que sabía bien de lo que hablaba y lo dijo a través de estos cinco artículos que constituyen un tratado de escritura, un estupendo compendio de consejos sobre la creación literaria.

Escribir ficción de Edith Wharton.

2011-08-26T12:37:00.000-07:00

Un libro muy recomendable. Os paso la ficha técnica:
Escribir ficción
Edith Wharton
Editorial Páginas de Espuma
Colección Voces/Ensayo 157
ISBN: 9788483930823
176 páginas
PVP: 16 euros
En unas semanas tendréis la reseña en La Biblioteca Imaginaria. Colgaré el enlace por si a alguien le interesa.

"ESCRIBIR UN CUENTO: UNA TESIS DE HORTOFRUTICULTURA"

2011-06-14T11:23:00.000-07:00

"Escribir un cuento es como sembrar un huerto: hay que aprovechar un espacio no muy grande para plantar las ideas, hay que regar, quemar rastrojos, porque no hay lugar para lo innecesario. Es importante airear la tierra, dejando espacio para que se pueda ir colando esa segunda historia. Ciertas plantas no pueden ir juntas, sus raíces se entrecruzan y se entorpecen. Si una planta es hermosa, o útil, o ambas cosas, dejémosla sola, no la estorbemos. Tampoco hay que dejarse abatir por el cansancio: si no logramos los frutos deseados, no hay que abandonar, probemos con otra distribución, dejemos descansar la tierra. Acaso los arbustos más prometedores no den fruto pero, en cambio, esquejes insignificantes pueden lograr un bello desarrollo. Y están los gusanos, porque no sólo lo hermoso tiene cabida en un cuento. Escribir es cortar, quitar, plantar, poner, regar, dejar morir, recoger, comer, abonar, replantar, podar -sobre todo podar-, volver a recoger, comer los frutos, dejar en barbecho, hundir las rodillas en el barro, quedarse dormido a la sombra de un árbol.
Álvaro Belderrain García"

Tomado de El Blog del Taller
http://talleresdeescrituracreativa.blogspot.com/2011/06/escribir-un-cuento-una-tesis.html

TOMAD NOTA: LOS 10 PASOS PARA CONVERTIRSE EN JOVEN PROMESA LITERARIA

2011-05-12T09:54:00.000-07:00

No existen las recetas pero en este artículo de Manuel Astur González publicado en Revista de letras seguro que encontráis muchos consejos interesantes. Ahí va el enlace http://www.revistadeletras.net/los-10-pasos-para-convertirse-en-joven-promesa-literaria-por-manuel-astur-gonzalez/.

MÁS ENTREVISTAS

2011-04-07T05:06:00.000-07:00

Os dejos los enlaces a mis entrevistas con Dolores Redondo y David Roas. Espero que os gusten.
http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre545.ascx

http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre539.ascx

DOS AUTORES DE LUJO

2011-02-25T04:45:00.000-08:00

Os dejo los enlaces a las entrevistas que les hice a Óscar Esquivias y a Daniel Sánchez Pardos, dos escritores de lujo.
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre527.ascx
http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre526.ascx
Espero que os gusten.

20 AÑOS 20 LECCIONES

2011-01-22T02:19:00.000-08:00

ANTONIO MUÑOZ MOLINA 22/01/2011 El País, http://www.elpais.com/articulo/portada/anos/lecciones/elpepuculbab/20110122elpbabpor_10/Tes
La lectura enseña tanto como el ejercicio de la escritura. Una celebración como la presente puede servir de pretexto para extraer conclusiones, para poner en claro algunas de las enseñanzas que ese ir y venir a través del lenguaje deja en quienes aman la literatura
1 He aprendido que la ficción no tiene por qué ser la forma superior de la literatura narrativa. Quizás una novela sólo deba escribirse cuando no queda más remedio: cuando lo que hace falta decir sólo puede ser dicho inventando.
2 He aprendido las ilimitadas posibilidades expresivas que contiene el relato estricto de ciertos hechos: muchas de las mejores páginas de literatura que he leído en este tiempo pertenecen a libros de historia, a memorias, a biografías, a textos de divulgación científica, a artículos o reportajes de periódico.
3 He aprendido las ventajas de sumergirse en otro idioma: en el viaje de ida se descubre la música propia de otras lenguas y la voz verdadera de escritores a los que uno creyó conocer bien leyendo traducidos; en el viaje de vuelta uno se vuelve más sensible a la poesía implícita en su propia lengua, que antes no siempre advertía.
4 He aprendido algo que le oí decir a Salman Rushdie en Granada, en 1995: mientras escribe una novela un escritor de prosa debe leer mucha poesía, para aprender de su disciplina verbal y no dejarse llevar por la autoindulgencia palabrera. En la poesía se aprende precisión.
5 He aprendido a desconfiar del estilo, que cuando no es sino el sonido singular de la propia voz puede convertirse en una colección de muletillas, automatismos y parodias de lo que uno mismo ya ha escrito.
6 He aprendido que uno debe desconfiar de sus facultades, reales o presuntas, y sacar todo el provecho que pueda de sus limitaciones.
7 He aprendido que escribir es empeñarse y es dejarse llevar en la misma medida en que es contar algo que se sabe y también aventurarse en lo que no se sabe y no habrá manera de que llegue a saberse si no es mediante la escritura misma.
8 He aprendido que la percepción del lector común aficionado a la literatura tiende a ser más aguda y más libre de prejuicios que la de la media de los expertos, críticos o profesores.
9 He aprendido que los prejuicios y los malentendidos lo influyen a uno mucho más de lo que cree, de modo que hace falta estar en guardia siempre contra ellos: quizás si Virginia Woolf no hubiera sido una mujer yo no habría tenido que llegar a los cincuenta años para descubrir la radicalidad estética y la hondura humana de novelas como Mrs. Dalloway o To The Lighthouse.
10 He aprendido que por muchos años que uno cumpla y mucha familiaridad crea tener con la literatura siempre está haciendo descubrimientos jubilosos que lo deslumbran, como un geógrafo o un explorador al que le fuera dado descubrir una nueva montaña, un nuevo continente: así encontré hace unos años Vida y destino, de Vasili Grossman, que era como un Everest en el que casi nadie hubiera reparado, o Under the Volcano, que debí haber leído cuando era más joven, pero que tal vez por la edad a la que llegué a ella me hizo una impresión todavía más profunda.
11 He aprendido que en la música o en la pintura -y en la fotografía, y en el dibujo- se contienen lecciones fundamentales para mi oficio de escribir: en la música un sentido de la composición y del flujo del tiempo que organiza el relato de una manera más flexible y menos evidente que la trama argumental; de la pintura, una disciplina de la observación y el espacio. En el dibujo y en la música de jazz hay un aprendizaje específico, o tal vez sólo un propósito: el instante atrapado en un instante; el acto mismo de la escritura como momento supremo, presente soberano que no existía antes ni será posible, al menos de la misma forma, un minuto después.
12 He aprendido que los únicos estimulantes que necesito para escribir están dentro de mí mismo, en la orgía electroquímica de los neurotransmisores que combinan súbitamente imágenes del recuerdo o de la fantasía en un sueño lúcido. Por comparación con esa efervescencia el efecto de cualquier droga, de la nicotina o del alcohol es una bagatela, un gasto inútil de energía física y mental.
13 He aprendido que el ejercicio físico y las tareas prácticas ayudan a que se dispare la imaginación y a que las ideas, las imágenes, las conexiones, las palabras, surjan más velozmente. Gracias a la ebriedad de oxígeno de una carrera o de una buena caminata o a la atención alerta y la multiplicidad de pequeñas tareas necesarias para cocinar un arroz he inventado personajes o situaciones o giros argumentales que de otra manera no habrían surgido.
14 He aprendido que una parte muy grande del trabajo de escribir un libro se ha ido haciendo sin que uno se diera cuenta mucho antes de que comience la escritura. El proyecto de una novela o de cualquier texto narrativo sólo vale algo cuando es el resultado de la cristalización de experiencias, lecturas, imágenes, recuerdos, deseos, que de pronto se hacen visibles y se vinculan entre sí como en un mapa de conexiones neuronales.
15 He aprendido que ninguna vivencia, ninguna historia, es en sí misma tan particular o tan local que no pueda hacerse universalmente inteligible; y también que nada hay tan provinciano como ciertas formas enfáticas de cosmopolitismo.
16 He aprendido que en cada generación hay un cierto número de escritores jóvenes que llegan a convencerse, con la ayuda de algunos periodistas y críticos, de que su juventud no es un hecho transitorio y bastante frecuente, sino un rasgo absoluto de originalidad y talento.
17 He aprendido que de todos los personajes que inventa un novelista el menos sólido, el menos verdadero, el más convencional, suele ser el personaje público en el que se convierte a sí mismo.
18 He aprendido a convivir con la inseguridad y con el desaliento, con la incertidumbre irremediable sobre el valor de lo que he hecho, con la vulnerabilidad ante los juicios negativos y la sospecha de que puedan ser menos infundados que algunos elogios.
19 He aprendido que nada más terminado un libro ya empieza a convertirse en un remordimiento que unas veces se cura con el tiempo y otras no, y para el que solo existe el antídoto de empezar otro libro en el que será posible no cometer los mismos errores: si hay suerte, se cometerán errores distintos.
20 He aprendido que todo lo que me gusta me gusta todavía más que hace veinte años: escribir, leer, mirar cuadros o películas, escuchar música, pasearme por las ciudades que amo, estar cerca de las personas queridas, acordarme de las que se fueron, que a veces vuelven en los sueños; y me pregunto qué cosas que ahora ni sospecho aprenderé si vivo otros veinte años, qué historias de las que ahora no sé nada surgirán en la imaginación y se convertirán en libros, no necesariamente novelas, libros que se parezcan tan poco a los que he escrito ahora como mi vida presente a la de hace veinte años.

10 CLAVES PARA ESCRIBIR BIEN, SEGÚN ROSA MONTERO

2010-11-30T00:25:00.000-08:00

EL PAÍS - Madrid - 29/11/2010

La escritora española y el autor mexicano Jorge Volpi imparten un cibertaller de escritura durante la Feria del Libro de Guadalajara. Cada día, de 16.00 a 18.00, hora peninsular española, charlan con los lectores sobre los entresijos de escribir. Montero se ha estrenado con el método de la creación literaria. Estas son sus 10 claves a preguntas, también clave de los lectores.
¿Para qué se escribe?
"Uno no escribe para decir nada, sino para aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos".
¿Cómo empezar?
"Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas... Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje".
¿Cómo enfrentarse a la página en blanco?
"Llamar la atención' es el primer paso. El huevecillo. Déjalo crecer en la cabeza... Juega a imaginar en torno a eso. Consecuencias de los hechos, posibilidades... Se escribe sobre todo en la cabeza. Y cuando tengas más o menos una historia, escríbela. En cuanto a la rutina, depende del escritor. Tienes que encontrar tu método. Yo no tengo rutinas horarias, pero para escribir desde luego tienes que trabajar. Siempre es bueno forzarte a sentarte todos los días un rato, aunque no sea a la misma hora, y aunque no escribas nada".
¿Es bueno escribir sobre uno mismo?
"Hay escritores que hablan de su propia vida, pero que son tan buenos que consiguen convertirla en algo universal (como Proust o Conrad en El corazón de las tinieblas) y otros que cuentan cosas que no tienen nada que ver con ellos en apariencia, pero que las sienten como propias. O sea, que es un problema de calidad.... Si eres bueno, aunque narres algo real, harás algo universal. Eso sí, creo que hay más posibilidades de hacer mala literatura si escribes de tu propia vida, sobre todo si eres un autor joven. El autor joven siempre escribe de sí mismo aun cuando hable de los demás, y el autor maduro siempre escribe de los demás aun si habla de sí mismo. Ése es el lugar que hay que ocupar. La distancia con lo narrado. No importa que el tema sea 'personal' si lo escribes desde fuera".
¿Cómo se elige el nombre de un personaje?
"Los personajes suelen traer su propio nombre. 'Escucha' lo que te dicen. Es decir, escucha el nombre que se te ocurre al pensar en él. El escritor maduro es el que tiene la modestia suficiente para dejarse contar la novela o el cuento por sus personajes"
¿Qué hacer ante el bloqueo del escritor?
"Ah, sí, el bloqueo existe, sin duda. La seca, lo llamaba Donoso, porque se te seca la cabeza. Pero a veces no es un verdadero bloqueo, sino miedo, exigencia excesiva. No hay manera de escribir sin dudas: siempre se duda horriblemente. Se escribe a pesar de las dudas. Y el completo goce tampoco es tal.... A menudo escribir es como picar piedra".
¿Y ante el embrollo de ideas que luchan unas con otras?
"Sí, ése es un problema. No has conseguido enamorarte lo suficiente de una idea. A veces me ha pasado. Creo que es porque le damos demasiadas vueltas racionales: ¿saldrá mejor esta historia? ¿O esta otra? Ponte frente a tus ideas, escoge la que más te emocione y olvida las demás".
¿Es bueno juntar textos diferentes sobre el mismo tema?
"Me encanta que todas tus historias tengan relación. Pues no me parece mala idea intentar construir un todo con esos textos... Mira a ver si el conjunto te sugiere algo más. En estos casos, el todo tiene que aportar algo más que la suma de las partes.... Es un buen ejercicio".
¿Hay que dejar dormir los textos?
"Tardo unos tres años en cada novela; el primer año, la historia va creciendo en mi cabeza, en cuadernitos, en fichas y grandes cuadros de la estructura, personajes, etc. Cuando ya sé todo, los capítulos que va a tener y qué va a pasar, me siento al ordenador, y vuelve a cambiar".
¿Cómo encontrar el final de una novela?
"De nuevo, depende de las personas. A mí el final se me ocurre muy pronto y escribir es conseguir llegar a ese final... Pero a otros escritores se les ocurre el final mientras escriben, porque la novela es una criatura viva que te enseña. Déjate llevar. Es lo que hay que hacer".

PRESENTACIÓN DE "MUJER ABRAZADA A UN CUERVO"

2010-11-18T03:44:00.000-08:00

Asistir a las presentaciones de los libros de otros escritores es un interesantísimo ejercicio de aprendizaje. También es una manera de abrir los ojos a la realidad. Ayr en la presentación a los medios de "Mujer abrazada a un cuervo" de Ismael Martínez Biurrun tuve ocasión de charlar con el autor y con la presentadora, Care Santos. ¡¡Qué cercana me sentí a ellos por esas cosas que compartimos!! Pero al mismo tiempo qué lejos, a años luz, del buen oficio de ambos. Me queda tanto por aprender... Os recomiendo el libro.

UNA LARGA AUSENCIA

2010-11-16T05:08:00.000-08:00

Parece que últimamente sé más bien poco de escribir a juzgar por mis entradas a este blog, ¿no? Es que ando en mil y una cosas y es difícil atenderlas todas. Actualmente intento escribir una novela ambientada en el Antiguo Egipto y un par de libros de relatos. Colaboro con la web de Anika entre Libros y en los programas de radio "Cuando ruge la marabunta" de alternativa Barcelona y La Ciutat en Onda Cero Barcelona. A todo esto sigo llamando a puertas a ver si se abren. Os pido disculpas por la falta de contenidos pero sigo aquí. Intentaré seguir aportando cosas al blog en cuanto pueda. Un abrazo a todos/as.

EL LIBRILLO DE CRISTINA LÓPEZ BARRIO

2010-10-02T14:49:00.000-07:00

Hace un par de semanas tuve un maravilloso encuentro con Cristina López Barrio autora de "La casa de los amores imposibles" una novela que en apenas tres meses ya va por su cuarta edición. No está nada mal si pensamos que se trata de una autora desconocida. Lleva diez años siendo alumna del taller de Escritura Creativa de Clara Obligado y ha publicado dos novelas. La primera fue ganadora del II premio Villa Pozuelo de Alarcón de Literatura Juvenil y se titula "El hombre que se mareaba con la rotación de la tierra". Hablamos durante más de una hora de mil cosas, sus trucos, su método, sus manías, sus referentes... Podéis saber todo lo que me contó leyendo la entrevista completa en http://www.libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre501.ascx. Espero que os guste.

LA PÁGINA ESCRITA de Jordi Sierra i Fabra

2010-08-02T16:03:00.000-07:00

Para aquellos que busqueis una lectura interesante para este verano que además os aporte conocimientos sobre el oficio de escritor, os recomiendo "La página escrita". Es un libro de Jordi Sierra i Fabra que, en principio, está dirigido a los chavales. Sin embargo, después de leerlo, puedo decir que me parece un manual de escritura, un método muy interesante. Si tenemos en cuenta el currículum de Jordi y su dilatada y exitosa carrera creo que este libro puede ser una excelente herramienta para escritores noveles y para aquellos que quieran dar un repaso a algunas cuestiones, refrescando la memoria. Jordi me habló de él la primera vez que nos vimos (y no para vendérmelo porque me lo hubiera regalado de no haber sido porque sólo le quedaba un ejemplar). Lejos de presumir de él me dijo que era simplemente "un método más" y que podía ser "tan bueno como cualquier otro". Es de la editorial SM.

2010-07-21T14:42:00.000-07:00

A principios de junio estuve en Madrid de intensa actividad literaria. Además de visitar la feria del libro comí con Ricardo Gómez, premio Gran Angular 2010 (entre otras muchas cosas) con el que he tenido el placer de ser jurado del IV Certamen de Escritura Scream, asistí a unos cuantos saraos y entrevisté a la escritora Inés Mendoza. Inés es la compañera del escritor Ángel Zapata y me habló de él y de su obra. Hace unas semanas me llegó por correo un paquete con un par de libros de Ángel dedicados. Entre ellos "La práctica del relato" que, como os podéis imaginar, me interesa muchísimo y que he empezado a leer y es fantástico. Os lo recomiendo a todos los amantes del género.

LA DERROTA DE LA PÁGINA EN BLANCO

2010-06-05T05:45:00.000-07:00

"La derrota de la página en blanco
El País,17/04/2010

Novelistas, poetas y editores ofrecen sus consejos a todos aquellos que pretendan adentrarse en el mundo de la ficción. Leer y releer a los grandes autores clásicos y contemporáneos es la primera receta. Después, cada cual ha de buscar y elegir su propia manera de escribir
Veintiún escritores, entre ellos dos premios Cervantes -Antonio Gamoneda (2006) y Juan Gelman (2007)-, reflexionan sobre la tarea del escritor y ofrecen algunas recomendaciones a los autores noveles en vísperas de la celebración del Día de Libro y de la entrega a José Emilio Pacheco del Cervantes 2009 el próximo viernes 23 de abril."

Excelente artículo de El País. Para los que queráis leer más (os lo recomiendo) http://www.elpais.com/articulo/portada/derrota/pagina/blanco/elpepuculbab/20100417elpbabpor_3/Tes.

MARKETING PARA ESCRITORES

2010-05-18T15:08:00.001-07:00

Estamos apurando las últimas sesiones del XII Curso sobre la creación literaria y la edición. Ayer nos visitó la escritora Neus Arqués. Según nos contó se publican unos 700 libros a la semana, lo que supone 65.000 títulos nuevos cada año. Así que con un poco de suerte un libro puede llegar a permanecer 3-4 semanas en la mesa de novedades de una librería, no más. El peligro de la invisibilidad es aún mayor para los escritores desconocidos, claro.

En esta conferencia volvió a tratarse el tema de la autoedición algo que la autora, pese a haberlo hecho con su primer libro, desaconseja debido al estigma que supone esta modalidad ya que se tiende a pensar que un libro ha sido autoeditado porque nadie ha apostado por él. Sin duda la autoedición es hoy el camino más sencillo. También hemos hablado de agentes literarios, propuestas editoriales, la necesidad de saber a qué público van dirigidos nuestros escritos... Todo eso y más en su libro "Marketing para escritores" publicado por Alba. El jueves que voy a Barcelona me hago con él.

ESCRIBIR según GRACILIANO RAMOS

2010-05-14T15:14:00.001-07:00

“Se debe escribir del mismo modo en que las lavanderas de Alagoas realizan su labor. Ellas comienzan con una primera lavada, mojan la ropa sucia en la orilla de la laguna o del riachuelo, estrujan las telas, las vuelven a mojar, las vuelven a estrujar. Colocan el añil, enjabonan y estrujan una, dos veces más. Después enjuagan, dan otro remojo más, ahora echando agua con la mano. Golpean la tela sobre la laja o sobre la piedra limpia, y vuelven a retorcerla una y otra vez, la estrujan hasta que del paño no chorree una sola gota. Sólo después de hacer todo eso tienden en la soga la ropa lavada, para que se seque. Pues quien se ponga a escribir debe hacer lo mismo. La palabra no fue hecha para adornar o brillar como un oro falso; la palabra fue hecha para decir”.

Graciliano Ramos, Brasil 1892-1953

MUJERES ESCRITORAS, GENERACIÓN 68-70

2010-05-12T07:22:00.000-07:00

El lunes en el curso sobre la creación literaria y la edición conocí a Eva Piquer, la segunda de la fila. Después encontré el artículo de la revista Faristol en el que aparece esta fotografía (nº66 de abril de 2010

http://www.clijcat.cat/faristol/descargas/62/1_62.pdf ) y caí en la cuenta que he tenido la suerte de conocer y gozar de la profesionalidad de estas cuatro escritoras. Un lujo. El curso de Ámbito Cultural de El Corte Inglés está resultando una estupenda oportunidad de aprender y conocer a profesionales que habitan el universo de los libros del que me siento un minúsculo satélite. Lástima que ya sólo nos quedan ¡¡dos clases!! Caramba cómo pasa el tiempo.

Para los que no conozcáis a estas cuatro mujeres os daré sus nombres: Lolita Bosch en primer plano, Eva Piquer, Care Santos y Ada Castells. Todas ellas escritoras, las cuatro nacidas entre 1968 y 1970. Estupenda generación esta a la que me encantaría pertenecer aunque, por desgracia, estoy muy lejos de conseguirlo. A Eva y a Ada las he conocido en el cursillo. A Care y a Lolita por otros vericuetos.

CONSEJOS SOBRE EL ARTE DE ESCRIBIR CUENTOS de Roberto Bolaño

2010-05-05T14:29:00.000-07:00

Como ya tengo 44 años, voy a dar algunos consejos sobre el arte de escribir cuentos.

1) Nunca aborde los cuentos de uno en uno. Si uno aborda los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.

2) Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si se ve con energía suficiente, escríbalos de nueve en nueve o de quince en quince.

3) Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, ya demás lleva en su interior el juego más bien pegajoso de los espejos amantes: una doble imagen que produce melancolía.

4) Hay que leer a Quiroga, hay que leer a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo y a Monterroso. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.

5) Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.

6) Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.

7) Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautier, ni de Nerval!

8) Lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.

9) La verdad de la verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.

10) Piensen en el punto número nueve. Piensen y reflexionen. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.

11) Libros y autores altamente recomendables: De lo sublime, de Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River, de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares, de Enrique Vila-Matas y Mientras ellas duermen, de Javier Marías.

12) Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo.

LA TRAMPA DE LA AUTOEDICIÓN

2010-05-04T09:05:00.000-07:00

Para un escritor novel la autoedición es una posibilidad tentadora. Cuando todavía era inédita siempre pensé en ello como la última posibilidad entre las posibilidades, cuando no hubiera más puertas a las que llamar y por darme el gustazo de ver una novela mía en papel. No digo que esté en contra de ello, ni que me parezca mal. Simplemente no era mi meta, nunca ha entrado en mis objetivos. Siempre me han pagado por escribir y también he escrito de gratis pero pagar por escribir me parecía un poco extraño.
Es un hecho que la autoedición es algo que cada día está más extendido. Hace una ilusión tremenda, se puede utilizar como una tarjeta de presentación para que se nos conozca, pero también es una manera de que muchos desaprensivos se aprovechen de las ilusiones de quienes sueñan con publicar su primer libro y obtengan beneficio de ello y no siempre de la mejor manera. No hace mucho en una entrada de este blog Isaac Fernández dejaba un comentario al respecto

http://cafedelaluna.blogspot.com/2010/01/60-respuestas-las-60-eternas-preguntas.html. He decidido escribir esta entrada porque últimamente me han llegado vía mail algunas proposiciones en este sentido que he declinado amablemente. Así, comentándolo con otra escritora supe que por lo visto a Care Santos también la querían tentar, tal y como se puede leer en su blog http://silencioeslodemas.blogspot.com/2009/12/un-amigo-en-facebook-me-propone-una.html . Pero no sólo eso, existe también la modalidad concurso en la que te dicen que has sido finalista pero que para "optar al premio" has de desembolsar cierta cantidad de dinero o que has ganado el premio que consiste en una antología que has de cofinanciar. No nos dejemos llevar por las ganas y abramos bien los ojos.

EL LECTOR PROFESIONAL

2010-03-16T15:53:00.001-07:00

Ayer en el Curso sobre la creación literaria y la edición, dentro del apartado La decisión y la elección, Àngels Agulló nos habló de la profesión que desempeña: la de lectora profesional. Puesto que las editoriales reciben miles de originales es necesario un proceso de selección que se basa en una serie de descartes. Los primeros son muy básicos: por tema, por género o por extensión. El editor suele echar una primera ojeada al manuscrito y si le interesa se lo dará a leer a un lector profesional (LP).

Este lee conociendo muy bien los gustos, la política y las necesidades de la editorial para la que trabaja. El/la LP redactará un INFORME DE LECTURA claro y conciso en el que dará argumentos para aceptar o rechazar un trabajo. En cuanto a que si se rechaza un manuscrito se den explicaciones al autor nos comentó que en su editorial, 1984, se estuvo haciendo en un principio pero que era algo muy complicado por varios motivos entre ellos la falta de tiempo. Entre las cosas que convencen a un LP a la hora de decir SÍ en su informe están los principios que enganchen y una escritura que tenga fondo. Esta LP nos dijo que existe una tendencia bastante general a "explicar la vida" y que ese es el uno de los errores más grandes.

LA FIGURA DEL EDITOR

2010-03-03T08:17:00.000-08:00

El editor, ese personaje tan presente en la vida de un escritor y sus libros. El editor, ese gran desconocido. El pasado lunes vino a darnos una charla al XII Curso sobre la Creación literaria y la edición Mª Antonia de Miquel editora de Edhasa. He tenido poco contacto con editores (para mi desgracia) y mi novela no estuvo sometida al proceso de edición propiamente dicho. Me refiero a que no se corrigió nada del original, imagino que por cómo fueron las cosas después de que el dueño de la Fundació Drac saliera a concurso de acreedores y no porque no lo necesitara.
El caso es que no tenía muy claro el papel y las funciones de esta figura del mundo literario hasta que esta editora nos dio su charla. El editor es un lector profesional y cualificado. Selecciona las obras que hay que publicar y las lee con atención para evaluar qué hay que retocar, mejorar o suprimir y estudia con el escritor la mejor manera de hacerlo. Tiene más atribuciones pero esas son, tal vez, las más directamente relacionadas con el autor y su obra. Entre sus fuentes para encontrar libros publicables una de las más desaconsejadas, según de Miquel, son los manuscritos NO solicitado, esos que alguna vez todos hemos envido a alguna editorial (o a casi todas :D). La fuente más fiable y efectiva son los agentes (ya sabéis: a buscarse uno).
En cuanto al proceso de selección les es suficiente con leer las 50 primeras páginas de un libro. Si ven que tiene posibilidades se encarga un informe de lectura para determinar la viabilidad del proyecto. Los pasos son:
FILTRO INICIAL → INFORME DE LECTURA → DECISIÓN EDITORIAL → NEGOCIACIÓN DEL CONTRATO.
El trabajo de edición propiamente dicho ha de partir de una lectura atenta y crítica que se ha de realizar de manera honesta e imparcial pensando al mismo tiempo en el autor y en el lector. Proponérselo al escritor no es fácil ya que no todos aceptan de buen grado que se retoque su obra. De Miquel vino a decir que cuanto más mindundis es el escritor más ofendido se suele sentir de los cambios que se le proponen.
Bueno, si os portáis bien :D, en la próxima entrada os explico las Cinco reglas de Oro de la edición de Garder Botsford, ¿os apetece?

EL LIBRILLO DE ENRIQUE DE HÉRIZ

2010-02-09T04:16:00.000-08:00

Hace un par de lunes en el curso de creación literaria y edición recibimos la visita de Enrique de Hériz. Fue fascinante, la verdad. Además, me sentí muy identificada con este escritor, son su manera de ver la literatura, el acto de escribir. Y eso que aún no le he leído aunque tengo pendientes dos de sus novelas "Mentira" y "Manual de la oscuridad".

Pero vayamos a lo interesante que es lo que Enrique nos contó. Para él las cosas importantes de un libro tienen, casi siempre, un origen irracional. Supongo que habrá escritores que cuando escriben piensan en las posibles interpretaciones de sus historias, en teorías filosóficas, en metáforas... yo sólo cuento historias, sin más, y parece que no soy la única. Las interpretaciones vienen después. El proceso de escritura es irracional puesto que surge de razones que ni uno mismo conoce. Ser escritor es algo físico, la necesidad de sentarse a escribir porque de no hacerlo uno se siente mal.

Enrique se definió como un escritor de procesos de documentación largos pese a que afirma que muchas veces los libros "se mueren" por el camino si alargamos demasiado el proceso creativo. Cinco años han pasado desde su último libro editado. Este escritor cree que escritura y magia son equivalentes puesto que ambas son capaces de provocar emociones, de sorprender. No es partidario de "engañar" al lector, no hay que hacer trampas, el nivel de información de éste ha de ser el mismo que el que manejan los personajes.

Para él la documentación es fundamental puesto que empaparnos de las cosas es lo que permite echar a volar nuestra imaginación. La libertad para imaginar llega cuando conocemos a fondo una temática. También considera que toda información que no pueda convertirse en hecho narrativo no se debe utilizar y que no debe hacerse alarde de documentación.

60 RESPUESTAS A LAS 60 ETERNAS PREGUNTAS DEL ESCRITOR NOVEL

2010-01-12T04:15:00.000-08:00

Estos días ando leyendo el libro cuyo título da nombre a esta entrada. Se trata de una obra del escritor argentino Ariel Rivadeneira codirector de Grafein Talleres de Escritura Creativa y Grafein Ediciones. Es un libro sencillo y ameno que me está pareciendo de lo más útil e interesante.

Parte de cosas muy evidentes pero en mi caso, que empecé a escribir por generación espontánea, me está siendo muy útil para reflexionar, repasar cosas que por obvias se olvidan y descubrir algunas otras.

Lo podéis descargar en

http://www.booket.com/minisites/certamen_2007/apartat3.asp

ADA CASTELLS ANALIZA QUÉ TIENE DE BUENO "OLOR A COLÒNIA" DE SILVIA ALCÀNTARA

2010-01-11T15:31:00.000-08:00

Empieza el año con nuevas actividades que creo que van a ser muy positivas y enriquecedoras. Hoy ha comenzado el XII Curso sobre la creación literaria y la edición en Barcelona. Adivináis: una de las participantes soy yo. La primera sesión ha estado dedicada al análisis de la novela "Olor de Colònia" de Silvia Alcántara. Ada Castells (foto de Núria Roig) nos ha hablado de ella y ha ilustrado sus opiniones con la lectura de algunos párrafos.

Según Ada, algunas de las cosas que hacen tan especial esta novela son su estilo rápido pero poético, su oralidad que hace que la leamos como si fuera la autora la que nos la cuenta "a cau d'orella" (quiere decir al oído pero es que suena más bonito en catalán :D), el uso de una lengua viva pero no recargada, el equilibrio entre narración y diálogo, los detalles que la autora nos hace ver y que siempre desempeñan un papel clave, su temática, la recreación que hace de las atmósferas, las cuidadas descripciones, su manera de expresar y hacer sentir las emociones sin caer en la cursilería...

Vale, genial, ¿y todo eso como se hace? Me propongo descubrirlo. Ya os contaré.

BALANCE 2009: MI HUMILDE COSECHA

2009-12-30T07:11:00.000-08:00

Quedan apenas unas horas para que acabe el año 2009. Hoy, como colofón a un año literariamente intenso para mí, el cartero me ha traído mi ejemplar de "Sonrisa de Gato" una antología publicada por la editorial Jirones de Azul de la que formo parte (páginas 107 a 113). Jolines, me ha hecho una ilusión tremenda. Es el broche perfecto para este año en el que he dado algunos pasillos en esto de escribir. He presentado una novela, ganado un premio literario, publicado en tres antologías y una revista mexicana (Parteaguas, del Instituto Cultural de Aguascalientes), he leído a porrillo y escrito más de cincuenta reseñas para Anika entre Libros, he conocido a algunos escritores afianzados y a otros muchos que, como yo, recién empiezan, he perpretado tres blogs, he asistido a presentaciones de libros, he hecho entrevistas a autores y editores...
Al 2010 le pido más de lo mismo, aquello de "Virgencita, virgencita que me quede como estoy", salud para escribirlo e ilusión y ganas para seguir contándooslo. Es poca la experiencia pero son muchas las ganas y la ilusión. Espero que estas lecturas os hayan servido de algo cuanto menos para saber que con trabajo, perseverancia y esfuerzo se puede conseguir hacer realidad algunos sueños. Todo lo mejor para el nuevo año.

FELIZ NAVIDAD Y UN 2010 LLENO DE LETRAS Y LIBROS

2009-12-22T03:38:00.000-08:00

EL LIBRILLO DE VERÓNICA BUTLER

2009-12-20T11:46:00.000-08:00

Verónica Butler acaba de publicar su primer libro y ya tiene fecha para los dos siguientes, es por eso que os traigo el "librillo" de esta escritora novel porque parece que le está dando muy buenos resultados. Nos cuenta que siempre hace un guión mental desde el principio al final de la historia y se deja llevar por sus personajes. Suele comenzar por el prólogo. No usa demasiado las descripciones, lo justo para ambientar al lector, dando más importancia a los sentimientos, los diálogos y a la acción. Intenta meterse en sus personajes y verla escribir tiene que ser espectacular porque ¡¡¡recita en voz alta los diálogos interpretándolos con gestos incluidos!!! Su mania a la hora de escribir es escuchar música para ambientarse.

A los escritores inéditos les recomienda que reescriban sus obras hasta sentirse satisfechos, que aprendan a encajar las críticas y las utilicen en su favor y, sobre todo, que luchen sin descanso por conseguir su sueño. Nos lo apuntamos todo. La entrevista completa está en

http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre433.ascx

IV Scream Cielo Abierto

2009-12-15T12:36:00.001-08:00

La Organización Internacional del Trabajo OIT, a través de la Asociación Artística y Cultural MEDEA_73, y en el marco del Programa Internacional de Erradicación del Trabajo Infantil IPEC, puso en marcha en la Comunidad de Madrid en el año 2003, una campaña de sensibilización acerca del problema del trabajo infantil, con el nombre de SCREAM, (Defensa de los Derechos de los niños mediante la Educación, las Artes y los Medios de Comunicación), dirigida a concienciar a jóvenes escolares, educadores y al público en general, sobre las peores formas de trabajo infantil. En la fase IV de dicho programa, en el periodo escolar comprendido entre 2006-2007 se pone en marcha el Primer Certamen de poesía y relato corto "SCREAM cielo abierto" logrando gran aceptación en las escuelas e institutos de educación secundaria obligatoria de toda España, tanto en su primera edición como en las sucesivas.

En la fase VII, en el año escolar 2009-2010 lanza el

Cuarto Certamen de relato corto

"SCREAM cielo abierto"

BASES

Participación:

1. Se establecerán dos categorías distintas: Juvenil, (personas entre 10 y 18 años) adultos.

2. En la categoría juvenil, podrán participar todas las escuelas e institutos de educación secundaria obligatoria, al igual que centros juveniles.

3. Para la categoría adultos, podrá presentarse cualquier persona mayor de edad.

4. El tema de los relatos debe tratar de una o algunas de las peores formas de trabajo infantil definidas en el artículo 3 del Convenio núm. 182 de la Organización Internacional del Trabajo. Las personas que no conozcan el programa SCREAM y los módulos aplicados por este, encontrarán la información necesaria en la página http://www.medea73.com

Presentación y entrega de relatos:

1. Cada participante presentará el número de relatos que desee, siempre y cuando sean originales, inéditos y no premiados.

2. Cada relato debe tener una extensión máxima de 5 cuartillas (Times New Roman 12) a doble espacio y escritos en castellano.

3. Cada obra debe ser enviada a: screammadrid@gmail.com. En el mensaje debe ir, para la categoría juvenil: título de la obra, nombre y apellidos del autor, un seudónimo o lema escogido, edad, curso, nombre del centro al que pertenece o desde el que se envía el relato. Y para la categoría adulto: nombre y apellidos del autor, un seudónimo o lema escogido, edad y breve currículo.

4. Los textos a concursar se presentarán como documento adjunto, en formato Word, acompañado del título de la obra y deberán ir firmado con seudónimo o lema.

5. El plazo de entrega se cierra el 15 de Mayo de 2010.

Votación:

La votación se realizará en dos etapas.

1. En la primera, se seleccionarán los relatos que reúnan las condiciones requeridas para cada categoría. Esta selección será realizada por los organizadores del Certamen.

2. En la segunda fase, un jurado compuesto por personas relacionadas con el mundo de la literatura infantil y juvenil seleccionarán a los ganadores entre los relatos seleccionados en la fase previa.

El fallo del jurado será inapelable.

Premios:

1. Un único premio para cada categoría, que consiste en: Donación de 150 euros para “el programa de apoyo a la permanencia y éxito escolar de los niños y adolescentes trabajadores y ex trabajadores del vertedero de La Chureca en Managua, Nicaragua”. Certificado de dicha donación hecha por el ganador del premio y placa de reconocimiento.

2. La entrega de los premios se hará el Día Mundial Contra el Trabajo Infantil que se celebra en todo el mundo el 12 de junio

Este certamen, no sólo pretende estimular y premiar a jóvenes y adultos por su interés literario, también quiere sensibilizar a la sociedad española sobre el problema del trabajo infantil y, ayudar de alguna manera a los niños y niñas involucrados.

Ayúdanos a gritar:

“¡No a la explotación infantil!”

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA Y NOVELA HISTÓRICA

2009-12-15T09:38:00.000-08:00

Hola, os paso un enlace que tal vez os pueda interesar. Es, como dice el título, sobre un curso de escritura en la Universidad de Valencia. A lo mejor os interesa a alguno/a de vosotros/as. Ahí va el enlace:

http://www.fguv.org/cursos/ampliar_noticia.asp?id=804

DIEZ MANDAMIENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO DE Friedrich Nietzsche

2009-12-14T08:45:00.000-08:00

1.- Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.

2.- El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.

3.- Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.

4.- El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo.

5.- La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones; También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos.

6.- Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.

7.- El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente.

8.- Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector.

9.- El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.

10.- No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría.

LAS ENTREVISTAS DE JORDI Y CARE EN ANIKA ENTRE LIBROS

2009-12-01T04:17:00.000-08:00

Aquí tenéis los enlaces a las entrevistas que hice a Jordi Sierra i Fabra

http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre422.ascx y a Care Santos http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=~/paginas/entrevistas/entre421.ascx . Al final de las entrevistas suelo incluir preguntas sobre método, manías a la hora de escribir y consejos para principiantes. A lo mejor os interesan.

PREMIO "POR FAVOR, SEA BREVE" DE MICRORELATOS

2009-11-14T07:45:00.000-08:00

El pasado jueves tuve una entrevista con Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, con motivo de los diez años de su editorial. Juan me regaló el maravilloso libro de microrelatos Por favor, sea breve 2 que se había presentado el miércoles anterior y cuya primera parte el Por favor, sea breve ya se ha convertido en una obra de referencia dentro del género. Junto con el libro me dio unos tarjetones que yo creí que eran de la presentación del día anterior pero que en realidad son las bases del premio "Por favor, sea breve" de microrelato. Encontraréis toda la información en

http://www.porfavorseabreve.com/2009/11/premio-por-favor-sea-breve-de.html. El premio consiste en la edición de los 20 textos finalistas en un volumen que publicará Páginas de Espuma. Tenéis tiempo de enviar algo hasta el 13 de mayo de 2010. Escribir microrelato no es nada fácil, son pequeñitos pero matones, ¿alguien se atreve?

EL "LIBRILLO" DE CARE SANTOS

2009-10-29T16:04:00.000-07:00

El martes pasado tuve la suerte de compartir entrevista, presentación y otros momentos agradables con Care Santos. Como viene siendo habitual en mis entrevistas a escritores le pregunté esas cosillas por las que sentimos curiosidad todos los que escribirmos. Aquí tenéis, como decimos los catalanes, "cinc cèntims" de lo que me contó.
Su método es escribir ocho horas diarias. No hace guión, apenas algunas notas argumentales, pocas. Todo está en su cabeza. Tiene muy claro de dónde parte y hacia dónde va, todo ello "sazonado" con tres momentos cruciales, esos en los que el lector "se tiene que agarrar a la silla para poder seguir leyendo". Esos momentos han de estar muy claros y saber muy bien dónde se van a colocar. También hace lo que ella llama "catas de narradores".
Entre sus manías está escribir siempre con una vela encendida y con música clásica. Confiesa que tiene muchas y cada vez tiene más. Siempre que puede se escapa a escribir a lugares silenciosos y tranquilos.

EL "LIBRILLO" DE JORDI SIERRA I FABRA

2009-10-23T13:35:00.001-07:00

Ya sabéis que de cada una de las entrevistas a escritores que he tenido ocasión de hacer siempre hago una pequeña entrada con el "librillo" de cada autor. En el caso de Jordi su método completo con pelos y señales e incluso ejemplos es un libro (no podía ser de otra manera). Se trata de "La página escrita" de la editorial SM del que creo haberos hablado en alguna otra ocasión.
Su método se basa en los guiones. Antes de ponerse a escribir redacta el guión del libro de la manera más completa posible. Eso suele hacerlo mientras viaja. De regreso a su casa, como él dice, "vomita" todo lo que tiene en la cabeza. Documentarse, crear mundos si es una novela fantástica, leer mucho, escribir a diario... buscar ideas en cada respiración y en cada latido, son también algunas de sus técnicas. ¿Rituales o manías? Antes de levantarse pasar unos 15-20 minutos en la cama visualizando por dónde debe continuar la escritura. ¿Consejos? No le gusta darlos porque cree que si hay que decirle a un escritor que debe leer y escribir cada día, si tienen que decírselo, no lo hará. Como me dijo el primer día en que me habló de su método y del libro en el que lo explica, "sólo es un método. Hay miles, tantos como escritores, pero si me ha dado para publicar más de 300 libros quiere decir que tan malo no será".

ENTREVISTA CON ANA MARIA MATUTE EN EL (S)AVIS DEL CANAL 33

2009-10-19T15:21:00.000-07:00

Sencilla, inigualable, incomensurable... Así es Ana María Matute. Ocupa el asiento K en la Real Academia de la Lengua Española (institución machista donde las haya) y es una de las esritoras más leídas y más premiadas. Considerada una de las grandes voces de la literatura del siglo XX ha sido nominada al premio Nobel pero aquí, aún no se han acordado de ella para el Cervantes. Esta noche en el programa (S)AVIS del canal 33 han emitido una entrevista a esta gran escritora. Os paso el enlace por si os interesa www.tv3.cat/videos/1562399.

Tengo la gran suerte de tener un libro firmado por ella, Olvidado Rey Gudú, que mi compañero le pidió que me dedicara y que ella le aseguró que es una de sus obras más queridas. Ana María es un personaje interesantísimo, entrañable y muy peculiar. Entre las frases que ha dicho en esta entrevista me quedo con una con la que me siento enormemente identificada: "Yo sin la literatura, la que leo, la que produzco, no sería nada, no sería nadie".

DECÁLOGO DEL PERFECTO CUENTISTA de Horacio Quiroga

2009-10-03T11:23:00.000-07:00

Está considerado como el maestro del cuento latinoamericano. Sus relatos breves le llevaron a ser comparado con otro gran maestro: Edgar Allan Poe. Aquí os dejo su decálogo.

I.- Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

II.- Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

III.- Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia

IV.- Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

V.- No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

VI.- Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

VII.- No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII.- Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

IX.- No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

X.- No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

NO HAY MÁS CAMINO QUE EL TRABAJO

2009-09-30T06:18:00.000-07:00

Cada vez estoy más convencida. No existen las fórmulas mágicas. El único camino es trabajar. Trabajar duro. Además de abrir puertas nos hace mejorar. Hay quienes optan por creer en la suerte, en la justicia divina y otras cosas por el estilo. Está claro que para todo hace falta un poco de fortuna, pero la suerte no vendrá a llamar a tu puerta. Ningún editor vendrá a sacar tus escritos de un cajón. Esa magia no existe más que en la imaginación.

Es verdad que a veces uno desfallece. Es verdad que es duro y en ocasiones da miedo llamar a según qué puertas, mostrarse... Pero es la única manera de hacer algo. Y a quién me diga que escribe sólo para sí mismo, no me lo creo. Aunque uno escriba por gusto lo que está claro es que buscamos la aprobación de los demás y por eso nos gusta que nos lean nuestros amigos y nos damos con un canto en los dientes si nos los publican. Mucha gente paga por hacerlo porque no es nada fácil, la verdad. En fín, todo esto porque acabo de enterarme de que publico un microrelato en una antología y eso es, una vez más, el fruto de mi trabajo. Otro paso, nada más, pero si yo puedo hacerlo no creo que sea algo imposible. Costará más o menos pero al final se conseguirá. ¡¡Ánimo!!

ALGUNAS NOTAS SOBRE EL ARTE DE ESCRIBIR según CLARICE LISPECTOR

2009-09-29T04:29:00.000-07:00

"Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra, como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba.

¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.

No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.

Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra."

El "LIBRILLO" DE FERNANDO IWASAKI

2009-09-17T17:33:00.000-07:00

Hace unos días, una semana aproximadamente, entrevisté a Fernando Iwasaki con motivo de la presentación de su último libro "España, aparta de mí estos libros". En todas la entrevistas que estoy haciendo procuro incluir algunas preguntas que siempre voy a hacer porque me interesa especialmente la respuesta que puedan darme estos escritores consagrados. Es lo que yo llamo "El Librillo" de cada uno de ellos. Las preguntas son:

1. -¿Tienes algún método para escribir?

2.- ¿Alguna manía, ritual o necesidad a la hora de ponerse a escribir?

3.- Formas de combatir el bloqueo creativo.

4.- Algún consejo para un escritor que empieza.

Y Fernando me contó que nunca empieza a escribir un libro sin tener claro el título y la portada. Ese título debe contener todo el libro. Que lo único que necesita para ponerse a escribir ficción es su mesa, para otras cosas le da igual el lugar. Su mesa le hace sentir en "en olor de literatura". La mejor manera de combatir el bloqueo creativo para él es escribir un montón de cosas a la vez. Y el consejo que le da al escritor que comienza es que rompa mucho (sobre todo lo que escribe), y que busque antes el conocimiento que el reconocimiento.

Atención frase: "El mundo literario es un egosistema y propendemos al narcisismo y eso al final tiene un gran inconveniente, y es que nos resistimos a ser autocríticos. Si buscamos el reconocimiento antes que el conocimiento estamos fritos".

Iwasaki es también de los que lleva libretas para apuntar ideas y considera que ganar concursos no es nada fácil. También opina que son una excelente cantera para descubrir y afirmar la vocación literaria.

EL POEMA Y SU LECTOR de Alejandra Pizarnik

2009-09-10T16:12:00.000-07:00

Palabras de la poetisa surrealista argentina Alejandra Pizarnik que bien puede trasladarse a la prosa.

"Si me preguntan para quién escribo me preguntan por el destinatario de mis poemas. La pregunta garantiza, tácitamente, la existencia del personaje.
De modo que somos tres: yo; el poema; el destinatario. Este triángulo en acusativo precisa un pequeño examen.
Cuando termino un poema, no lo he terminado. En verdad lo abandono, y el poema ya no es mío o, más exactamente, el poema existe apenas.
A partir de ese momento, el triángulo ideal depende del destinatario o lector. Únicamente el lector puede terminar el poema inacabado, rescatar sus múltiples sentidos, agregarle otros nuevos. Terminar equivale, aquí, a dar vida nuevamente, a re-crear.
Cuando escribo, jamás evoco a un lector. Tampoco se me ocurre pensar en el destino de lo que estoy escribiendo. Nunca he buscado al lector, ni antes, ni durante, ni después del poema. Es por eso, creo, que he tenido encuentros imprevistos con verdaderos lectores inesperados, los que me dieron la alegría, la emoción, de saberme comprendida en profundidad. A lo que agrego una frase propicia de Gaston Bachelard: "El poeta debe crear su lector y de ninguna manera expresar ideas comunes"."

Buenos Aires, 1967

EL DECÁLOGO DE AUGUSTO MONTERROSO

2009-09-05T17:02:00.000-07:00

Augusto Monterroso es un escritor guatemalteco conocido por sus colecciones de relatos breves e hiperbreves. A él le debemos "El dinosaurio", el relato más corto jamás escrito, una pequeña obra maestra de apenas siete palabras que lo llevó a la fama. Entre otras cosas este escritor también nos legó su decálogo:

Primero.
Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo.
No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero.
En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: "En literatura no hay nada escrito".

Cuarto.
Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto.
Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Sexto.
Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.

Séptimo.
No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo.
Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.

Noveno.
Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.

Décimo.
Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.

Undécimo.
No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.

Duodécimo.
Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado.

El autor da la opción al escritor de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes diez.

IV ENCUENTRO DE LITERATURA FANTÁSTICA EN DOS HERMANAS

2009-09-01T10:38:00.000-07:00

Hoy he estado chateando con nuestro amigo Teo Palacios, y digo nuestro porque muchos le conocéis de nuestra red de blogs de escritores, y me lo ha recordado. He de reconocer que hace tiempo que me lo comentó pero no había vuelto a pensar en ello. A finales de este mes se celebra el IV Encuentro de Literatura Fantástica en la ciudad de Dos Hermanas. Aquí tenéis la información de que dispongo por si os animáis:

Fecha: Sábado 26 y domingo 27 de septiembre de 2009.
Lugar: Casa Palacio de Alpériz, frente al parque de la Alquería . Dos Hermanas. Sevilla (España)
Cuota de inscripción: 10 euros. La cuota se pagará el mismo día 26 en la sede del encuentro
Número máximo de inscripciones: 200 personas
Información e inscripciones: Biblioteca Pública Municipal (biblioteca@doshermanas.es) Teléfono: 95 491 95 79. Fax: 95 491 95 80.

También podéis encontrar el programa de actividades en el blog de Teo, http://fantasticaliteratura.blogspot.com/2009_07_01_archive.html.

ALGUNAS TÉCNICAS DE SEYMOUR MENTON

2009-08-31T10:57:00.000-07:00

En noviembre de 2005 Seymour Menton, una de las máximas autoridades en el estudio de la literatura hispanoamericana, reveló durante una entrevista lo siguiente:

"Algunas técnicas que he aprendido leyendo novelas y cuentos ajenos son relativamente sencillas, pero no son las únicas ni las más importantes:

La primera oración tiene que captar la atención del lector con su concisión, su originalidad y algo inesperado.
Aunque la obra puede incluir varios elementos dispersos, hay que mantener la unidad de la obra intercalando unos motivos recurrentes.
Hay que establecer el tono predominante de la obra desde el principio y luego mantenerlo. Por ejemplo, en Un tercer gringo viejo hay bastante humor basado en la ironía.
Conviene escoger vocablos precisos y únicos más que generales; tratar de evitar palabras como "decir", "ir".
Se debe cerrar la obra, cerrando el marco, a veces rematando el tema, el conflicto o los motivos recurrentes. "

¡¡¡YA ESTOY DE NUEVO AQUÍ!!!

2009-08-30T06:40:00.000-07:00

Por fin se acaba agosto. El de este año da sus últimos coletazos y, aunque continúa la calor, los turistas molestones ya se están marchando. Vuelve la normalidad, la rutina, la tranquilidad... el silencio, ese bien tan preciado. Y con la vuelta al cole vuelven mis apuntes sobre escribir.

Ya sabéis que son poco serios, nada rigurosos y que se basan en mi corta experiencia, pero menos da una piedra. En fin, sólo deciros que he vuelto. Me he pasado el verano leyendo y escribiendo. También me ha dado tiempo de indagar sobre algunos libros que pueden ser muy interesantes para los que escribimos. Sigo aprendiendo porque, como todo en esta vida, escribir es un aprendizaje. No seré yo la que por haber publicado una novela o ganado un par de premios me vaya a creer que lo sé todo. Estoy empezando, ya sabéis. Bueno, mis cuatro gatos, espero que el verano haya servido para recargar pilas y lo que queda de año esté repleto para todos nosotros de nuevos éxitos literarios.

CIERRE TEMPORAL POR EXCESO DE TRABAJO

2009-08-11T08:50:00.000-07:00

Hace días que no escribo una entrada en este blog y tal vez habéis pensado que sé muy poco de escribir (menos de lo que se presupone al leer el título del blog) y por eso ya no escribo (se me acabaron los temas y los argumentos). Por un lado eso je je je y por otro la falta de tiempo. Tengo muchas cosas pensadas, he buscado artículo, bibliografía... pero necesito tiempo para leerme todo eso y escribir las entradas y en estos momentos me es bastante difícil. Tengo un par de proyectos literarios en marcha (El Café de la Luna, La hija del Escriba...) y constantemente me van surgiendo nuevas ideas. A todo eso hay que añadir mis colaboraciones con Anika (leer, reseñar y opinar), mi trabajo de periodista y mil cosas más (la casa, la pequeñaja...).

En fin, que prometo volver a contaros más cosas en cuanto pueda. En septiembre, si no pasa nada, podré charlar con el escritor Fernando Iwasaki( http://www.fernandoiwasaki.com/) que viene a presentar a Barcelona su último libro de relatos y concertaré una entrevista con el grandísimo Jordi Sierra i Fabra (http://www.sierraifabra.com/) . Prometo contaros todos sus truquillos y consejos y mucho más. Feliz verano y hasta que el trabajo mengüe.

PARTICIPAR EN CONCURSOS

2009-07-31T05:59:00.000-07:00

Como todo en esta vida participar en concursos tiene defensores y detractores. Generalmente los que no han conseguido ganar ningún certamen suelen hablar en contra (están amañados, no sirven para nada, no quieren “fabricarse un currículum a base de concursos”…). Quienes han ganado alguno lo ven de otra manera.
Participar en concursos es, sobre todo, una forma de obligarse a escribir y someterse al juicio de otros. En mi caso ha representado poder entrar en contacto con el mundo literario y, también, una especie de terapia contra el desánimo pero, sobre todo, una forma de ponerme las pilas, de escribir con un objetivo, de sistematizar mi manera de escribir…
Os cuento. La primera vez que participé en un concurso literario fue en el instituto, con 16 años, y quedé en segundo lugar (el premio fueron mil pelas y una rosa). No volví a presentarme a otro hasta unos años después cuando iba a la uni y a partir de ese momento fui participando en alguno de vez en cuando. En el año 2005 empecé a escribir y a participar en concursos de manera sistemática. Me pasaba el día escribiendo, una media de 6 u 8 horas diarias y de todo. Fue una época estupenda, la cabeza me bullía de ideas y la productividad era enorme.
El balance no fue positivo, pero seguí adelante. En ese momento me parecía una buena manera de hacer cosas. Era una especie de taller literari. Para enterarme de los concursos que se iban organizando me compré la Guía de Premios y Concursos literarios en España de Fuentetaja. Supongo que en la edición actual habrá mejorado pero en su momento resultó ser un libro caro y poco útil, para ser sincera, bastante malo.
Un día, indagando en la red, fui a parar a Letralia. Esta revista es una estupenda fuente de información sobre los concursos literarios de habla hispana que se celebran en todo el mundo. Sólo hay que registrarse y periódicamente vas recibiendo las convocatorias en el correo electrónico. Me enteré de cuatro de mis cinco concursos con premio por este medio. El primer logro llegó en 2006 justo cuando me desanimaba y pedía una señal para saber que estaba en el buen camino.
Curiosamente los dos últimos años han sido los de mejor balance, eso que me dedico poco por falta de tiempo. Mi conclusión es que el periodo que estuve escribiendo y enviando cosas sin resultados me sirvió para mejorar. Además, a la larga, esta actividad no sólo me ha aportado diplomas, dinero, regalos y empujoncitos al ego. Ganar concursos me ha permitido publicar mi primera novela, una antología de relatos conjunta y este otoño la segunda, he conocido a grandes de la literatura como Jordi Sierra o Ricardo Gómez y he disfrutado un sinfín de cosas más derivadas de haberlos ganado.
Ganar el YoEscribo hizo que mis sueños de escritora dieran un giro de muchísimos grados. Con una novela publicada, aunque no sea “como Dios manda”, el trato que te da la gente es diferente. Ya no mandas unos escritos, mandas tu novela editada y eso es un plus. También es cierto que detrás de todo eso hay un gran trabajo por mi parte intentando contactar con gente, llamando a puertas… pero el inicio fueron los concursos.Mi consejo es atreverse a participar en concursos sin desanimarse si no se gana ninguno, sin obsesionarse con ganar, aprendiendo de cada relato enviado… Hay que pensar que el jurado es subjetivo, que también influye el factor suerte y, sobre todo, que no ganar no quiere decir que no escribamos bien. Escribir para concursos es una estupenda escuela.

UN PEQUEÑO PASO

2009-07-30T13:01:00.000-07:00

Fallo del III certamen Jirones de Azul edición especial Sonrisa de Gato 2009

Una vez reunido el Jurado compuesto por Rosa García Perea, Esperanza García Perea, y Begoña Fernández Lorenzo, se emite el siguiente Fallo del III certamen Jirones de Azul en su edición especial Sonrisa de Gato: primer premio BLA BLA BLA segundo premioBLA BLA BLA

Mención Especial:

BLA BLA BLA BLA

María Dolores García Pastor por su obra: "Pupilas de gato"

BLA BLA BLA

En esta edición especial del certamen han participado 423 obras de diferentes ciudades españolas. Este certamen tenía como finalidad la concienciación contra el maltrato y el abandono animal, especialmente los gatos.En septiembre comenzará la recopilación de textos para la edición del libro, cuyos beneficios de venta irán destinados a la Asociación protectora de animales "No me abandones".

TIMADORES, VILLANOS Y OTROS DESAPRENSIVOS

2009-07-30T03:28:00.000-07:00

El mundo de la escritura, de los escritores, de los libros es una maravilla pero también, y como todos, tiene sus peligros. En el camino encuentras gente estupenda pero también otra que más vale tenerla bien lejos.
Al fin y al cabo, como me decía mi amigo Carlos Hugo Asperilla, para nosotros es arte, una devoción, un sueño, pero para otros muchos es un puro negocio. Y es aquí donde se encuentra el foco de problema. En el mundo literario, sobre todo en el que envuelve al autor novel, hay mucho desaprensivo sin escrúpulos dispuesto a aprovecharse de los sueños y las ilusiones de los que empezanos.
Personalmente no he tenido ninguna mala experiencia aunque en alguna ocasión las haya rozado. He tenido la suerte de que otros que pagaron la novatada antes que yo me avisaran. No a todo el mundo le ha ido tan bien. Es por eso que os propongo hacer funcionar el boca-oreja para ponernos sobre aviso de estos energúmenos. Ayer, chateando con mi amiga Verónica Butler, supe de los muchos elementos de esta calaña con los que ha ido encontrándose antes de dar con su editora actual con la que está a punto de publicar "Los hijos de Caín".
Casualmente las dos conocíamos a cierto "agente literario"(Corazón Nácar o el chico creativo saben de quién hablo), por llamarlo de alguna manera, con el que hemos topado muchos de los que nos movemos por esta red. Alguien que no tiene miramientos. Alguien que reclama un 30% de las ganancias cuando lo normal (la tarifa de algunas de las mejores agencias literarias de este país) es el 10%. Y así un largo etcétera de despropósitos y abusos que no puedo relatar porque no conozco en primera persona. Supongo que habrá a quien le haya ido bien con él pero, de momento, todo lo que ha llegado a mis oídos es negativo. En fin, creo que en este oficio como en la vida hay que apelar a la solidaridad entre los que formamos el gremio. Creo que debemos contarnos estos abusos para evitar que vuelvan a pasar.

BREVE MANUAL DEL ESCRITOR AÚN INÉDITO

2009-07-29T09:19:00.000-07:00

Con permiso de Guillermo Vega Zaragoza reproduzco parte de un artículo suyo que me parece muy acertado. Si queréis conocer a este escritor podéis entrar en su blog http://ombloguismo.blogspot.com/ o podéis agregarlo en el Facebook. Ahí van los 20 puntos de su manual:

"1) El primer paso es escribir.
2) Luego escribir.
3) Siempre escribir.
4) Inscribirse en un taller literario para que el maestro y los compañeros te medio orienten y señalen tus errores y carencias literarias más evidentes.
5) Seguir escribiendo y corrigiendo.
6) Enviar los textos con los que te sientas más satisfecho a suplementos, revistas y sitios de Internet.
7) No amilanarse si nadie los publica. Patricia Highsmith dijo que no tendrías que sentirte mal porque te mandaran dos o tres notas de rechazo, que te empieces a preocupar cuando se acumulen 22 ó 23, que sólo entonces guardaras el texto en el cajón y enviaras otro y otro y otro, porque cuando fueras famoso las editoriales se iban a pelear por tus textos y entonces les ibas a mandar todos esos que te rechazaron y que ahora te publican sin ninguna objeción.
8) Seguir escribiendo.
9) Si logras que alguien publique tus textos sin necesidad de ser su cuate o sin que te pida algo a cambio (generalmente algo relacionado con sexo si eres mujer, aunque también a los hombres les pasa cada vez con más frecuencia), puedes empezar a intuir que lo que escribes vale algo la pena.
10) Seguir escribiendo.
11) A estas alturas ya tendrás un buen tambache de cuartillas como para armar un libro. Lo puedes meter a uno de los cientos de concursos literarios que existen dentro y fuera del país. Cruza los dedos y ponte a esperar.
12) Si ganas un premio sin que alguno de tus amigos, tu cónyuge, novia o amante sea miembro del jurado, puedes intuir un poco más que lo que escribes vale la pena.
13) Aunque no ganes premio, sigue escribiendo, sigue concursando y mandando textos a publicaciones.
14) Asiste a presentaciones de libros y revistas, lecturas y conferencias, inscríbete en cursos literarios. Puedes ir a ligar chavas y a emborracharte en los cocteles, pero sobre todo tienes que ir porque ahí puedes conocer personas relacionadas con el medio literario (escritores, periodistas y editores). Haz plática con ellos y cuéntales que también escribes. Ojo: no ofrezcas luego luego tus textos. Primero establece contacto, haz que te ubiquen y luego se los enseñas.
15) Seguir escribiendo.
16) A estas alturas, ya habrás publicado en varios lados, te conocerá gente del medio y entonces podrás llegar a una editorial (generalmente una pequeña) a la que podrás ofrecer tu libro para que lo publique. Puedes ofrecérselo a 10 ó 15 editoriales, hasta que pegue con alguna. Recuerda que a J.K. Rowling le rechazaron el primer libro de Harry Potter en 22 editoriales antes de que se lo publicaran.
17) Si logras que publiquen tu libro y ya que no existen agencias literarias en México, tendrás que organizar tú mismo (porque la editorial es pequeña y no tiene presupuesto) la promoción, enviar boletines y libros a la prensa, sablear a amigos para que te paguen el vino y los bocadillos, e invitar a todos los cuates que creyeron en ti y que publicaron tus textos.
18) Seguir escribiendo.
19) Repetir los pasos del 1 al 18 hasta lograr un poco de prestigio en el medio literario.
20) Ya que tengas algo de prestigio y hayas ganado algunos premios y becas, podrás aspirar a que te publique una editorial multinacional, de ésas que sólo publican a los consagrados, es decir, a todos aquellos escritores cuyo prestigio se forjaron ellos mismos y que a las editoriales multinacionales no les costó ni un peso apoyar, promover y forjar."

LEER PARA ESCRIBIR

2009-07-26T10:00:00.000-07:00

En una de las muchas clases de teoría del lenguaje a las que asistí en la universidad me hicieron leer un libro que hablaba sobre lectura y escritura. Cuando hablo de lectura no me refiero a descifrar un texto, esa es una función mecánica. Me refiero a leer como una de las mejores maneras de aprender.
Creo recordar que el libro en cuestión era “El lenguaje” de Edward Sapir. Podría intentar buscarlo para contrastar lo que digo pero es una tarea titánica meterse en mi parking a rebuscar entre las muchas cajas de libros que continúan apiladas después de la mudanza. Una de las ideas que recuerdo era que todo gran escritor ha sido o es un gran lector pero no necesariamente un gran lector tiene que ser un gran escritor (aunque puede aprender a serlo). A lo largo de estos años me he encontrado con mucha gente que se cree que el haber leído mucho es la credencial suprema que les legitima como escritores. Estos mismos luego no son nada sin el corrector de textos (no hay más que ver sus blogs plagados de faltas de ortografía) y suelen escribir textos redundantes ya que repiten palabras sin hacer uso de los sinónimos u otro recursos (lo cual denota una clara pobreza de vocabulario). No es una crítica, es una constatación de hechos.
El caso es que leer es una de las mejores maneras de aprender a escribir, la otra, la principal, es escribir. Leer pero de una manera crítica y analítica. Fijándose en las estructuras, en los recursos que hace servir cada autor, buscando palabras que no entendemos en un diccionario para ampliar nuestro vocabulario y fijándonos en las grafías para no cometer faltas de ortografía.
Leer analizando, parándose a reflexionar sobre la belleza de una frase, su profundidad, la manera en que nos ha tocado emocionándonos o hiriéndonos, asustándonos o haciéndonos reír. Pero cuidado, también corremos el peligro de convertirnos en burdos imitadores de otros escritores. ¿Cómo huir de ello? Intentando siempre ser uno mismo. Explicando las historias a nuestra manera utilizando nuestras propias palabras sin artificios forzados.

EL "LIBRILLO" DE MAITE CARRANZA

2009-07-23T16:25:00.000-07:00

Hoy me he dado el gustazo de charlar de literatura, libros y otros menesteres con la escritora Maite Carranza (www.maitecarranza.com). Lo de "librillo" del titular es por eso de que "cada maestrillo...". Pues bien, la autora de la famosa trilogía "La guerra de las Brujas", entre otros muchos libros, me ha explicado cómo escribe.

Su método es tenerlo todo bien ligado desde el principio. Para ello elabora guiones, hace fichas de personajes... "No empiezo a escribir hasta que no sé cómo voy a acabar", cuenta. Eso no quita para que durante el proceso creativo también vaya resolviendo situaciones que se van presentando. No tiene trucos, manías o rituales a la hora de ponerse a escribir sólo busca silencio. Maite huye de los ruidos, detesta el estruendo de las obras pero no le importuna para nada el sonido "humano". En lo que respecta al bloqueo creativo, si es que llega, se va a nadar y cuando se despeja vuelve a la carga. Lástima que me ha confesado que nunca escribirá un libro explicando su método (¡¡cáchis!! Con lo bien que se le da esto de escribir).

PERIODISTA Y ESCRITORA

2009-07-22T16:37:00.000-07:00

Hace algún tiempo, alguien que no estaba muy por la labor de echarme flores, me dijo que el periodismo no tenía nada que ver con escribir, refiriéndose a ser escritor (supongo que para hacerme de menos o quitarme autoridad en la materia). Vaya, la verdad es que flipé. Esa persona creía que yo carecía de méritos en lo de escribir y, sin embargo, le daba atribuciones a una persona a la que creía que sabía mucho de ello para que le corrigiera su manuscrito cuando, en realidad, la correctora era graduada social. Supongo que eso tiene que ver más con la literatura que el periodismo.
Cierto es que Literatura y Periodismo son cosas diferentes. Pero cuando una se ha formado en la cantera de la prensa escrita algo debe de saber sobre el arte o el oficio de escribir. Cuanto menos se le presupone un dominio de la gramática, ortografía… Hace unos días, leyendo un artículo de la escritora argentina Luisa Peluffo me vino a la cabeza este tema.
En dicho artículo se comentaba que “durante muchos años los escritores, desde Roberto Arlt hasta Osvaldo Soriano, se formaron en las redacciones”. Y citaba nombres como Sábato o Borges (ahí es nada). También hacía referencia a Hemingway que trabajando como redactor en el diario “Kansas City Star” aprendió a escribir “sin relleno, ni adjetivos ni adverbios; sólo sangre, huesos y músculos” (el entrecomillado son palabras del propio escritor). Al parecer el redactor jefe del diario le dejaba notas escritas con el siguiente enunciado: “Escriba con frases claras y concisas, no se haga el artista”. Según él, fueron las mejores reglas que aprendió sobre el arte de escribir.
Rosa Montero, Isabel Allende, Maruja Torres… son algunas de mis escritoras favoritas que antes fueron periodistas. Todas ellas tienen un estilo claro, conciso, directo… muchas veces poético pero natural, nada rimbombante, forzado o prefabricado. Personalmente, me cargan un poco los escritores que en cada una de sus obras se empeñan en demostrar lo mucho que saben y lo bien que escriben. En fin, cada uno que crea lo que le apetezca. Esta es sólo una reflexión.

MIS TRUCOS PARA ESCRIBIR RELATOS

2009-07-21T08:29:00.000-07:00

Soy una gran amante del relato breve, el género que más he cultivado. A juzgar por los resultados obtenidos a día de hoy parece que hacerlo no se me da del todo mal. Como en el caso de la novela, cuando escribo relatos lo hago de manera bastante instintiva. Me siento frente al teclado y las palabras empiezan a salir sin más con el repiqueteo de mis dedos y se van agrupando en frases y… Supongo que tengo tan interiorizado el acto de escribir que no me paro demasiado a pensar en cómo lo hago. Para mí es una cosa bastante natural: es mi trabajo. Pero como se trata de dar algún tipo de idea entraremos a analizar.
A veces escribo porque me ha venido una idea buenísima a la cabeza (al menos a mí me lo ha parecido). Otras, hay un tema prefijado sobre el que escribir, sobre todo en el caso de los concursos en los que la temática no es libre. Es en este segundo caso cuando sí aplico un método. Es sencillo. Consiste en buscar información sobre ese tema. Ideas, palabras… todo lo que me sugiere. Tomo notas en un papel, lo que se denomina ítems. Es muy parecido al brain storm pero documentándonos. Supongo que es una de las rutinas periodísticas que más utilizo.
Buscar en el diccionario la definición de las palabras clave también ayuda. No se trata de que no conozcamos su significado es, simplemente, darle herramientas a nuestra imaginación para que vuele más alto.
Casualmente los tres premios de relato que he ganado han sido en concursos con temáticas preestablecidas. El primero fue el IV Concurso Literario de La Rosa de Barcelona y el tema era la diversidad. Apliqué esta técnica, además de preguntar a mi compañero qué le sugería la palabra diversidad. Os diré lo que apunté en la libreta de notas de la que me ayudo cuando escribo: “diversidad=diferencia. Mientras somos niños somos iguales, nos hacemos diferentes al crecer”. A partir de ahí ideé un mundo de niños de colores que me ayudó a conseguir mi primer hito literario.
Los miembros del jurado de ese primer premio eran algunos profesores y filólogos que procedieron a puntuar las obras presentadas a concurso como si de redacciones de sus alumnos se tratara. Así recibí una copia de mi relato para poder leerla en voz alta el día de la entrega de premios que aparecía puntuada con un 9’5/10. Fue como volver al cole ja ja ja. En el margen superior izquierdo, anotado con letra de profe, como en los viejos tiempos: Muy original. Historia bien desarrollada. Trata de la diversidad a través del género del cuento.
Seguro que hay técnicas mucho mejores que esta. Sigo investigando y aprendiendo para llegar a conocerlas. Ya os contaré más.

EL BLOQUEO CREATIVO

2009-07-19T08:09:00.000-07:00

El bloqueo creativo llega a veces, cuando menos lo esperamos. El miedo a la página en blanco. La búsqueda infructuosa de una brillante idea sobre la que escribir. Esa idea que no llega y nosotros que somos incapaces de enlazar dos palabras seguidas con un mínimo de sentido. No creo demasiado en la inspiración divina, en las musas, o mejor sea decir que sí creo en ellas pero como un complemento al trabajo duro. Podemos tener una idea maravillosa pero se quedaría en nada si no la trabajásemos.
Quienes tenemos el hábito de escribir interiorizado como una rutina, como parte de nuestro trabajo, difícilmente tenemos bloqueos creativos. Escribimos por inercia, sea bueno o malo, y nunca dejamos la página en blanco. En nuestro caso yo hablaría más bien de desgana o desánimo, de no estar conforme con los resultados de nuestro trabajo. En todo caso, si el bloqueo llega hay maneras de combatirlo. Cada uno tendrá las suyas y aquí exponemos algunas que suelen funcionar.
Ante todo no hay que caer en el desánimo. En esta vida y para todo es importante la actitud que se tiene frente a las cosas. Ser positivo nos ayudará a enfrentarnos al bloqueo. Olvidarlo durante un rato y salir a dar un paseo para cargarnos de estímulos también.
En determinadas culturas la creación es considerada un tipo de descubrimiento y es por eso que se anima a las personas a cuestionarse las cosas, a investigar y a experimentar. Esta es la mejor manera de mantener en forma nuestra creatividad: ejercitándola. Es necesario que buceemos en nuestra propia mente, que formulemos ideas por muy raras que nos parezcan y que las desarrollemos.
La llamada tormenta de ideas, brain storm en inglés, es un método buenísimo. Se trata de pensar, de asociar ideas e ir apuntando todo lo que se nos pase por la cabeza. Pensar sin trabas ni autocensura. Después, nos ponemos manos a la obra con la que nos guste más o nos parezca más adecuada.
Hay que escribir sin pensar en el resultado. Escribir por el puro placer de hacerlo, disfrutándolo. Creo que la idea más sosa, la más trillada, puede resultar brillante si sabemos darle un buen enfoque, escribirla con maestría. Oí una vez una anécdota que siempre refiero. Alguien le preguntó a un escritor muy famoso (mi mala memoria me impide recordar su nombre) que le diera una buena idea para una novela, una de esas ideas que tan bien le funcionaba a él. “Un hombre y una mujer. Una historia de amor. Aquí tiene usted una buena idea.”, le respondió el escritor.

LOS RITUALES

2009-07-16T05:37:00.000-07:00

Nos rodeamos de ellos y los repetimos incansablemente, cada vez que nos disponemos a escribir. Forman parte de nuestro “método”. Pueden parecer una tontería pero todos sabemos que es de las pequeñas cosas de lo que está hecha la vida. Se trata de esos detalles, vicios, costumbres… como queramos llamarles, que cada uno de nosotros pone en marcha a la hora de escribir. Yo les llamo los rituales. Crear el nuestro propio nos ayudará a sentir que se está poniendo en marcha el proceso de escritura, que nos disponemos a entrar en ese mundo de letras que se unen formando las palabras que nosotros convertiremos en nuestras propias frases. Son perfectos para ambientar, para crear conciencia de lo que estamos haciendo. En un puesto de trabajo “normal” no hay que crear un ambiente porque este ya nos viene dado, impuesto. En esto de escribir es bueno, interesante y muy agradable crear un espacio a nuestra imagen y semejanza, un refugio en el que sentirnos bien para que fluya la creatividad.
Hay quien necesita silencio absoluto para poder escribir pero hay quien prefiere escribir mientras escucha música (las madres con niños pequeños tenemos que habituarnos a todo, incluidos los por qués de turno y los repetidísimos episodios del repelente de Caillou). Un café y un cigarrillo o un vaso de licor casan bastante bien con la imagen de ciertos escritores de antaño, aquellos canallas abocados a la bohemia y el malvivir. Yanitiza Canetti come ingentes cantidades de dulce cuando escribe (un método estupendo pero que deja vistosas “secuelas” aunque a ella y a sus escritos les sienta estupendamente bien). Existen cientos de rituales, tantos como personas que se sientan a escribir.
En mi caso, una barrita de incienso quemándose y desprendiendo su aroma en el aire de la habitación, una taza de té que me haga compañía y un diccionario a mano. No me hace falta más. Bueno, mi desgastado teclado y, si el día se me da bien, la visita de las casquivanas musas. Y así empieza otra historia...

MI DECÁLOGO

2009-07-15T16:18:00.000-07:00

Este es mi decálogo, mis diez máximas en esto de escribir. Mi declaración de principios de cómo veo yo el oficio literario.
1.- Escribir, escribir y escribir porque a escribir sólo se aprende escribiendo.
2.- Reescribir. Releer y pulir, trabajar el texto para enriquecerlo.
3.- Buscar ideas constantemente. La mente debe viajar por su cuenta y ser capaz de encontrar inspiración en todas y cada una de las cosas que nos rodean.
4.- No es tan importante la historia sino cómo está escrita (esto me remite al “no hay nada nuevo bajo el sol” y sólo nuestra forma de contar las historias nos hará diferentes).
5.- No existen las fórmulas mágicas. Sólo hay una fórmula: el trabajo y si llega la inspiración que te encuentre trabajando (creo que esto último lo dijo Picasso).
6.- No quieras llegar y besar el santo. La fama cuesta y es aquí donde vas a empezar a pagar… con sudor (esto creo que lo decía Lydia Grant, la profesora de danza de la mítica serie “Fama” de los 80).
7.- No intentes ser quien no eres. No imites a tus autores favoritos. Las influencias son justas y necesarias, inevitables, pero hay que encontrar el estilo propio de cada uno. Vuela libre por los inmensos cielos de la imaginación y las palabras.
8.- Las críticas constructivas enriquecen, ríete de las destructivas. (Pero también, sé tu crítico más duro).
9.- Todos los caminos llevan a Roma. Camina. Haz camino al andar. Si trabajas duro al final lo conseguirás. Si eres realmente bueno, lo conseguirás.
10.- La suerte existe pero hay que salir a buscarla. No creas tanto en los milagros como en ti mismo.

MÉTODOS

2009-07-13T09:41:00.000-07:00

Los escritores tenemos un método o, según parece, debemos tenerlo. Supongo que yo también, pero la primera vez que alguien me preguntó por esa cuestión no supe qué responder. Fue durante una conversación con el escritor Ángel de Aluart. Él me dijo que utilizaba el método de Lovecraft. Yo quedé impresionada y le dije que en mi caso, me sentaba frente al ordenador y dejaba salir lo que estaba dentro de mi cabeza. “Collons” (Cojones), dijo él, “pues si el resultado es el que he leído, es un método cojonudo”.
Hace unos meses discutía a ese respecto en el espacio radiofónico de libros en el que participaba hasta hace poco. El director de la emisora me intentaba convencer de que todo el mundo tiene un método y me estuvo explicando varios que, según él, eran los adecuados. Cuando yo le comentaba lo que suelo hacer cuando me pongo a escribir él insistía en que eso no era lo correcto y que aunque funcionara (por lo menos ha funcionado una vez y creo que tengo la prueba)insinuó poco más o menos que era una mierda. A mí, todo lo que él me contaba me sonaba a chino, la verdad, era lo que yo califico de “sabiduría superior”.
No soy una intelectual ni pretendo serlo. Sólo explico historias. Es por eso que no puedo hacer grandes diatribas sobre métodos literarios. Sólo puedo decir que todos son buenos si dan resultado. Cada maestrillo tiene su librillo, se suele decir, y en este caso es del todo cierto. Conozco, por haberlos leído, los métodos de algunos escritores. En el caso del de Jordi Sierra i Fabra no sólo lo he leído sino que he tenido la gran suerte de hablar de él con su autor y de ver y tocar algunos de los guiones que Jordi elabora antes de ponerse a escribir.
Personalmente considero que cada proyecto que acometemos, dada su particular idiosincrasia, requerirá de un método concretro. Me explico. “El susurro de los árboles” llevaba mucho tiempo gestándose en mi cabeza. Desde los 11 años me había interesado el tema de la Dictadura Chilena y había leído mucho sobre ello. Lo primero que escribí fue un relato. Después, poco a poco fui fueron surgiendo otros relatos y al final sólo necesitaba un hilo conductor, una trama principal que los uniera todos. El resultado no es perfecto, seguro, pero funcionó y desde YoEscribo.com consideraron que se merecía un premio.
El caso de “La hija del escriba”, la novela que llevo ya un tiempo documentando y preparado, es más complicado. Igual que la otra se trata de una novela histórica pero esta requiere muchísima más documentación y mucha más precisión en los detalles. Además, puesto que tratará sobre las intrigas palaciegas en la corte del faraón, toda la acción tendrá que estar prefijada desde el principio y hasta puede que tenga que elaborar un guión (que es algo que muchos escritores hacen).
Como ya he contado soy escritora de libretitas y lo que sí suelo hacer es ir anotando detalles en una libreta. Lo hago conforme voy escribiendo y así cuando, por ejemplo, un personaje vuelve a salir no tengo que buscarlo en el grueso del texto sino que tiro de las notas de mi libreta para situarme y no errar. También me apunto lo que ha ocurrido en cada capítulo una vez escrito. Vamos, que hago guiones a posteriori, soy así de rara.

IDEAS Y TEMAS

2009-07-12T10:57:00.000-07:00

No hay nada nuevo bajo el sol, eso creo que está claro, así que más importante que las ideas o los temas, es la manera de escribir. Eso es lo que nos hará realmente diferentes. De todos modos está claro que una buena idea es fundamental, necesaria para empezar. ¿De dónde las podemos sacar?

Las ideas aparecen en el momento más inesperado. Un comentario, una situación o simplemente un virage de nuestra mente. Por eso mi consejo es llevar siempre encima a mano una libretita y un bolígrafo o un lápiz para poder anotar todo lo que se nos venga a la cabeza. Soy escritora con libretita pero mi amigo el escritor Carlos Hugo Asperilla, autor de “Rosas Blancas par Wolf”, toma notas en su teléfono móvil y hay a quien le va estupendo escribir lo que se le ocurre en servilletas de papel. Todo depende de los gustos y, a veces, de las ocasiones.
Las ideas son sólo destellos. A partir de ahí queda mucho trabajo por delante. Esa primera luz tiene que desarrollarse y para ello es aconsejable buscar documentación. Aunque sean historias inventadas que hayan nacido en nuestra mente, nunca está de más buscar información, definiciones… ello puede darnos más ideas. También es bueno hablar del tema con alguien y preguntarle qué le sugiere a él o a ella.
En cuanto a los temas, ¡¡hay tantos!! Mi consejo es escribir sobre cosas con las que nos sintamos identificados. De esa manera la implicación será mayor y eso dará veracidad a nuestras palabras. En mi caso concreto suelo escribir sobre cosas con las que me siento muy implicada (casi siempre temas de derechos humanos). Esa opción es la que mejores resultados me está dando hasta el momento.
Hay quienes aconsejan no escribir sobre uno mismo. Pero, a veces, si uno tiene algo muy interesante que contar, esa máxima no vale. Sí creo que es mejor no revelar que estamos escribiendo sobre nosotros. Lo que sí está claro es que debemos escribir sobre cosas que conocemos o, en caso de no conocerlas, documentarnos tan bien que el lector no sea capaz de darse cuenta de que nunca hemos estado en ese país o que no sabíamos nada de su historia antes de empezar a escribir.
Un par de cosas más. Pobre de aquel escritor cuya vida es más interesante que las historias que cuenta. Aprovechemos también las licencias literarias que tenemos a mano y que nadie pueda reprocharnos que no hacemos un buen uso de ellas. Nos somos notarios, somos escritores. Hagamos un buen uso de la IMAGINACIÓN.

(En la foto se pueden ver algunas de mis muchas libretitas llenas de anotaciones de ideas).

EL ACTO DE ESCRIBIR

2009-07-12T07:49:00.000-07:00

Escribir es un acto íntimo, solitario. El acto creativo se desarrolla en soledad. Para llevarlo a cabo se hace imprescindible tener un lugar destinado a ello. Este lugar, la habitación propia de la que hablaba la gran Virginia Woolf, es tanto un espacio físico como un espacio mental. Necesitamos nuestro rincón pero también necesitamos que nuestra mente encuentre las condiciones necesarias para ponerse en marcha.
Ahora nos hace falta un soporte. Éste dependerá de los gustos, circunstancias o posibilidades de cada uno. Escribir con un ordenador resulta lo más cómodo, seguramente, pero basta con un papel y un lápiz para dar rienda suelta a la escritura. Conocí a un gran periodista que en pleno siglo XXI seguía entregando sus colaboraciones escritas a máquina, él podía permitírselo porque era muy grande. Jaume Beltrán se llamaba este buen amigo, un periodista de los de antes, de los que se hacían a sí mismos sin necesidad de cursos ni universidades. También os puedo contar de un amigo escritor mucho más joven que hasta hace poco escribía sus novelas ¡¡a mano!!
Las condiciones necesarias para escribir dependerán de cada persona. Algunos de nosotros tenemos hasta algunos rituales de los que, si os parece, podemos hablar otro día. Aunque parezca una tontería estos rituales ayudan a crear un hábito. Crear el hábito es proponerse escribir a diario de manera seria y sistemática. Es preciso destinar cada día a la misma hora destinar un tiempo a escribir. Bastará con empezar por una media hora.
Esto que os cuento no me lo invento ni me lo saco de la manga. Existen libros que hablan de ello. Un ejemplo es el de la escritora Natalie Goldberg. La obra en cuestión se titula “El rayo y el trueno” y llegó a mis manos allá por el año 2004. Es una especie de manual de autoayuda para escritores. No sé si recomendarlo pero ciertamente a mí me sirvió para darme cuenta de que mi sueño no era una tontería y me dio las bases de lo que vino después. Tenemos el espacio y el soporte. Sólo nos queda ponernos a escribir.

ESCRIBIR

2009-07-12T04:17:00.000-07:00

“Escribir es musicar la vida con palabras. Leer es cantar por dentro sin música.” Jordi Sierra i Fabra, La página escrita.
Escribir es para mí como respirar. Necesito escribir a diario si no siento que me falta algo. Todos sabemos escribir. Lo aprendemos en el colegio de pequeños casi siempre. Es algo que tenemos interiorizado como normal y no le damos importancia pero, realmente, saber leer y escribir es un regalo que sólo se valora si se conoce a gente que no sabe hacerlo.
A leer y escribir se aprende pero, ¿se aprende a ser escritor? ¿Qué diferencia al escritor del que simplemente escribe? Deben existir muchas teorías, las cuales desconozco, y como no pretendo hacer grandes tratados ni mucho menos ir de académica, daré aquí mi opinión que de eso es de lo que se trata al fin y al cabo. Para mí se nace escritor. Se pueden hacer mil cursos, aprender todas las técnicas, pero el escritor tiene ese “algo” que lo diferencia.
Para mí ese “algo” que diferencia al escritor es su sensibilidad. El escritor, la escritora, tienen una manera tan especial de decir las cosas que cuando les leemos pensamos: nunca lo hubiera dicho mejor. Tienen la capacidad de decir cosas mil veces dichas pero de manera que nos parezca que las acabamos de oír por primera vez. Nos provocan emociones cuando saboreamos sus escritos, nos conmueven, no nos dejan indiferentes.
A lo largo de mi vida he leído muchísimo y no sólo libros publicados. Ahora tengo la oportunidad de leer escritos de personas que me los hacen llegar porque consideran que mi opinión les puede ayudar. De todos ellos aprendo mucho. Por ejemplo, uno puede escribir con cientos de faltas de ortografía, fallos gramaticales, etc., pero ser capaz de crear una historia que llegue al lector, que le conmueva, que le despierte algo dentro. Hay otros que escriben muy bien, correctamente me refiero, sin faltas, aplicando impecablemente la gramática, utilizando palabras muy cultas y rimbombantes… pero no me dicen nada.
Ser escritor es también una actitud frente a la vida. Como dice Jordi Sierra i Fabra en La página escrita, ser escritor es vivir de lo que uno escribe, bien o mal, pero vivir. Y llegados a este punto pienso en algunos amigos sudamericanos que viven exclusivamente de lo que ganan con sus escritos, para ellos escribir no es como aquí en Europa un “además”, sino su medio de vida. Me quito el sombrero ante ellos por su entrega y su fidelidad a lo que más aman.

¿QUIÉN SE ATREVE?

2009-07-11T10:56:00.000-07:00

7.000 euros de premio por 600 caracteres escritos (unas cien palabras), es un buenísimo premio, ¿no? ¿Quién acepta el reto? ¿Quién se atreve? El Museo de la Palabra celebra su primer Concurso Internacional de Microrelato y quiere premiar al ganador con esta bonita suma. Además, se publicará un volúmen con los relatos finalistas.

El microrelato es, a mi entender, uno de los géneros más difíciles, también es uno de los que me parece más artísticos. Cada una de esas pequeñas obras de arte de cien palabras es una verdadera obra de artesanía , un verdadero trabajo de precisión que demuestra el dominio del lenguaje que pueda tener su autor. No todo el mundo se atreve a aceptar el reto y son pocos los que superan la prueba con nota.

Para aquellos de vosotros que queráis daos el gustazo, las bases están en http://www.museodelapalabra.com/. Ganar sería una pasada, quedar finalista ya merece la pensa, participar es todo un reto.

TODO LO QUE SÉ DE ESCRIBIR... QUE ES MÁS BIEN POCO

2009-07-10T11:28:00.000-07:00

Empecé a escribir en el cole con cinco años, como hacía todo el mundo allá por los años 70. Mis palotes, mis dictados… luego, cuando cursaba sexto de EGB mis redacciones se hicieron míticas en la clase ya que el profe Antonio, mi profesor de lengua, siempre las ponía como ejemplo a los demás. A mí me daba mucha vergüenza y también un poco de rabia porque siempre me hacía ampliar algunos trozos que según él: se podían desarrollar más.
En segundo de BUP en el instituto elegí el itinerario de Letras, como no, y a los 16 para Sant Jordi conseguí ganar el segundo premio de relato breve al que participé casi obligada porque la profesora de Literatura nos lo pidió encarecidamente. A la hora de ir a la universidad me incliné por el periodismo, yo, la más tímida de la clase convertida por obra y gracia de mi licenciatura en reportera dicharachera. Y todo porque lo único, lo que más me gustaba en esta vida era escribir.
Me he dedicado a escribir y publicar en presa desde los 18 años. Dicen quienes me conocen que siempre he querido ser escritora, aunque a mí durante un tiempo hasta eso se me olvidó. Hace unos años, sin embargo, recuperé mi vida y mis sueños y, puestos a soñar, quise hacer realidad mi sueño. Y lo hice, vaya si lo hice.
Ahora, con una novela publicada (aunque no sea como Dios manda), algunos premios literarios a mis espaldas, un relato publicado en un antología conjunta y otro en una revista mejicana y algunos en revistas en la red, se me ha ocurrido que, tal vez, desde la modestia más grande de todas las modestias, lo poco que sé pudiera servirle de ayuda a alguien. Así nace la idea de este blog: Todo lo que sé de escribir… que es más bien poco. Espero que os guste y que, como siempre, participéis en él con vuestros comentarios.